Porco Rosso. Hayao Miyazaki. 1992.

FICHA TÉCNICA

Título: Porco Rosso.

Título original: Kurenai no Buta.

Año:1992.

Duración: 94 min.

País: Japón.

Director: Hayao Miyazaki.

Guión: Hayao Miyazaki.

Música: Jô Hisaishi.

Fotografía: Animation.

Reparto: Animation.

Productora: Studio Ghibli / Japan Airlines / Nibariki / Nippon Television Network Corporation (NTV) / TNNG / Toho Company / Tokuma Shoten

Género: Animación.

Sinopsis:

Marco Pagotto, conocido por todos como Porco Rosso, es un antiguo piloto militar de la I Guerra Mundial, que a causa de un misterioso hechizo posee la apariencia física de un cerdo. Vive en una pequeña isla del Adriático y se dedica a luchar contra las bandas de piratas aéreos. Tras frustrar los planes de la banda de Mamma Aiuto, éstos contratan a Donald Curtis, un piloto norteamericano, para que luche con él.Aunque Porco trata de rehuir el enfrentamiento, finalmente Curtis le derriba y deja su hidroavión totalmente destrozado.

A fin de reparar su hidroavión, Porco marcha a Milán, al taller de su viejo amigo Piccolo, y allí descubre con sorpresa que la ingeniera que se hará cargo de la tarea es Fio, la jovencísima nieta de éste, una muchacha de diecisiete años criada en América que profesa una gran admiración por las hazañas de Marco Pagotto y por el mundo de los pilotos de hidroaviación. Tras algunos reparos al principio, Porco finalmente consiente que Fio se haga cargo del delicado trabajo.

Con el avión nuevo, Porco regresa a su isla acompañado de Fio, que se ha empeñado en ir con él para poder darle los últimos retoques a la aeronave (y asegurarse de cobrar la factura), y allí se encuentran con un inesperado comité de bienvenida... Al final, Porco tendrá que vérselas de nuevo con Curtis en un emocionante duelo en el que se pondrá en juego mucho más que su propio honor.

Interesante:

Realizada al cien por cien siguiendo técnicas de dibujo y animación tradicional (sin ordenadores), merece la pena pausar la película y recrearse en la gran belleza de los decorados, todos pintados a mano, y algunos de ellos tan hermosos y detallados que ni siquiera parecen dibujos. De hecho, si algo pone de manifiesto esta obra es el gusto por el detalle, la meticulosidad y el cariño que Miyazaki siempre pone en todas y cada una de sus creaciones. Pero no sólo son los decorados. La animación, aunque no alcanza ni de lejos el nivel de las obras norteamericanas, está realmente lograda, sobre todo en las escenas aéreas y muy particularmente en el duelo final.

La Tapadera. Martin Ritt.1976.

FICHA TÉCNICA.

Título: La tapadera

Título original: The Front

Dirección: Martin Ritt

País: Estados Unidos

Año: 1976

Duración: 95 min.

Género: Comedia

Calificación: No recomendada para menores de 13 años

Reparto: Woody Allen, Zero Mostel, Herschel Bernardi, Michael Murphy, Andrea Marcovicci, Remak Ramsay, Marvin Lichterman, Lloyd Gough, David Margulies, Joshua Shelley, Norman Rose, Charles Kimbrough, Josef Sommer, Danny Aiello, Georgann Johnson, Scott McKay, David Clarke, I.W. Klein, John Bentley, Julie Garfield, Murray Moston, MacIntyre Dixon, Rudolph Willrich, Burt Britton, Albert Ottenheimer, William Bogert, Joey Faye, Marilyn Sokol, John J. Slater, Renee Paris, Gino Gennaro, Joan Porter, Andrew Bernstein, Jacob Bernstein, Matthew Tobin, Marilyn Persky, Sam McMurray, Joe Jamrog, Michael B. Miller, Lucy Lee Flippin, Jack Davidson, Donald Symington, Pat McNamara

Distribuidora: Columbia Pictures

Productora: Columbia Pictures Corporation, Rollins-Joffe Productions, Persky-Bright Productions, Devon/Persky-Bright

Casting: Juliet Taylor

Departamento artístico: Bruno Robotti, Joseph M. Caracciolo, Marjorie Kellogg

Departamento de transportes: James Fanning

Departamento editorial: Hy Friedman

Departamento musical: Else Blangsted

Dirección: Martin Ritt

Dirección artística: Charles Bailey

Efectos visuales: Albert Whitlock

Fotografía: Michael Chapman

Guión: Walter Bernstein

Maquillaje: Philip Leto, Robert Jiras

Montaje: Sidney Levin

Música: Dave Grusin

Producción: Martin Ritt

Producción asociada: Robert Greenhut

Producción ejecutiva: Charles H. Joffe

Sonido: James G. Stewart, James Sabat, John H. Newman, Tom Beckert, Vito L. Ilardi, Wayne Artman

Vestuario: George Newman, Peggy Farrell Ruth Morley 

Sinopsis:

Evocación irónica y amarga de la famosa "caza de brujas" de Hollywood. En esa época, el guionista de televisión Alfred Miller era uno de los escritores condenados al ostracismo por sus ideas de izquierdas. Para poder seguir trabajando, ofreció dinero a Howard Prince, un excompañero del colegio, a cambio de que le permitiera utilizar su nombre para firmar sus textos. No será el único escritor que requiera los servicios de Howard como testaferro. La película fue realizada por profesionales que habían estado en las listas negras: el director Martin Ritt, el guionista Walter Bernstein y algunos actores como Zero Mostel, Lloyd Gough, Herschel Bernardi, etc. Es quizá la primera película de una de las grandes productoras clásicas, la Columbia Pictures, que denunció seriamente este asunto.

 

Los puentes de Madison. Clint Eastwood. 1995.

FICHA TÉCNICA

Título: Los puentes de Madison

Título original: The bridges of Madison county

Dirección: Clint Eastwood

País: Estados Unidos

Año: 1995

Duración: 135 min.

Género: Romance

Reparto: Clint Eastwood, Meryl Streep, Annie Corley, Victor Slezak, Jim Haynie, Sarah Kathryn Schmitt, Christopher Kroon, Phyllis Lyons, Debra Monk, Richard Lage, Michelle Benes, Alison Wiegert, Brandon Bobst, Pearl Faessler, Tania Mishler, Billie McNabb, Art Breese, Lana Schwab, Larry Loury, James Rivers, Mark A. Brooks, Peter Cho, Eddie Dejean Sr., Jason C. Brewer, Kyle Eastwood, George Orrison, Ken Billeter, Judy Trask, David Trask, Edna Dolson, Dennis McCool, Michael C. Pommier, Jana Corkrean, M. Jane Seymour, Karla Jo Soper

Guión: Richard LaGravenese

Distribuidora: Warner Bros.

Productora: Warner Bros. Pictures, Amblin Entertainment, Malpaso Productions

Presupuesto: 22.000.000,00 $

Casting: Ellen Chenoweth Gabriela Leff, James Axotis, Michelle Vanderpool-Kohrs

Departamento artístico: Charles Breen, Edward Aiona, Edward England, Michael Sexton, Ricky Riggs, Tyler Osman

Departamento de transportes: Gene Biernot, Keith Dillin

Departamento editorial: Bob Putynkowski, Don Roth, Michael Cipriano, Mo Henry, Patrick Flannery

Departamento musical: Bruce Ricker, Donald Harris, Robert Fernandez

Dirección artística: William Arnold

Diseño de producción: Jeannine Claudia Oppewall

Efectos especiales: Frances Pennington, Jeff Denes, Joe Pancake, John Frazier, Steve Riley

Fotografía: Jack N. Green

Maquillaje: J. Roy Helland, Michael Hancock

Montaje: Joel Cox

Novela original: Robert James Waller

Producción: Clint Eastwood, Kathleen Kennedy

Producción asociada: Michael Maurer, Tom Rooker

Sonido: Alan Robert Murray, Bub Asman, Butch Wolf, Constance A. Kazmer, Darrin Martin, Eric Gotthelf, Gary Krivacek, George H. Anderson, Greg Thompson, James J. Klinger, Jayme S. Parker, John Morrisey, Joseph A. Ippolito, Kevin Boyd, Kim Nolan, Les Fresholtz, Lucy Coldsnow-Smith, Madeleine Swift, Marvin E. Lewis, Mike Dobie, Neil Burrow, Patrick Bietz, Richard Friedman, Rick Alexander, Samuel C. Crutcher, Scott D. Jackson, Vern Poore, Willie D. Burton

Vestuario: Colleen Kelsall David Davenport, Deedee Montesanto, Kelly Lindquist 

Sinopsis:

La apacible pero anodina vida de Francesca Johnson (Meryl Streep), un ama de casa que vive en una granja con su familia, se ve alterada con la llegada de Robert Kincaid (Clint Eastwood), un veterano fotógrafo de la revista National Geographic, que visita el condado de Madison (Iowa) para fotografiar sus viejos puentes. Cuando Francesca invita a Robert a cenar, un amor verdadero y una pasión desconocida nacerá entre ellos.

Bananas. Woody Allen. 1971.

FICHA TÉCNICA

Título: Bananas

Título original: Bananas

Dirección: Woody Allen

País: Estados Unidos

Año: 1971

Duración: 82 min.

Género: Comedia

Calificación: No recomendada para menores de 13 años

Reparto: Woody Allen, Louise Lasser, Carlos Montalbán, Nati Abascal, Jacobo Morales, Miguel Ángel Suárez, David Ortiz, René Enríquez, Jack Axelrod, Howard Cosell, Roger Grimsby, Don Dunphy, Charlotte Rae, Stanley Ackerman, Dan Frazer, Martha Greenhouse, Axel Anderson, Tigre Pérez, Baron De Beer, Arthur Hughes, John Braden, Ted Chapman, Dorothi Fox, Dagne Crane, Eddie Barth, Nicholas Saunders, Conrad Bain, Eulogio Peraza, Norman Evans, Robert Dudley, Marilyn Hengst, Ed Crowley, Beeson Carroll, Allen Garfield, Princess Fatosh, Dick Callinan, Hy Anzell

Distribuidora: 20th Century Fox

Productora: Jack Rollins & Charles H. Joffe Productions

Presupuesto: 2.000.000,00 $

Casting: Sylvia Fay Vicky Hernández

Departamento artístico: Connie Brink, Eugene Powell, Merle Eckert

Departamento editorial: Susan Behr

Departamento musical: Felix Giglio, Jerry Graff, Ralph Burns

Dirección: Woody Allen

Diseño de producción: Ed Wittstein

Efectos especiales: Don B. Courtney

Fotografía: Andrew M. Costikyan

Guión: Mickey Rose, Woody Allen

Maquillaje: Guy Del Russo

Montaje: Ralph Rosenblum, Ron Kalish

Música: Marvin Hamlisch

Producción: Antonio Encarnacion, Axel Anderson, Jack Grossberg, Manolon Villamil

Producción asociada: Ralph Rosenblum

Producción ejecutiva: Charles H. Joffe

Sonido: Al Gramaglia, James Sabat, John Strauss, Nathan Boxer

Vestuario: Gene Coffin Martin Gaiptman 

Sinopsis:

Fielding Mellish (Allen) es un torpe y tímido catador de productos, que, abandonado por su novia, la sensual y atractiva Nancy, decide cogerse unas vacaciones y pasarlas en la pequeña República de San Marcos. Pero lo único que consigue es verse envuelto en un sinfín de líos burocráticos en un país dominado por la guerrilla. Todo se complica aún más cuando, después de la conquista del poder por los guerrilleros, su líder se vuelve completamente loco. Tienen, pues, que tomar una decisión drástica: sustituir a su líder por Mellish con la esperanza de que él podrá salvar al país. Pero Mellish es secuestrado por el FBI, juzgado y acusado de subversión.

Interesante:

Es la segunda película de Woody Allen tras las cámaras, si no contamos su episodio japonés doblado. Se trata de una comedia loca donde Allen intenta conseguir un estilo lo más parecido a las screwballs comedies con un argumento imposible y unos diálogos que son los que hacen avanzar la acción, rápidos, directos y cuanto más punzantes mejor.

En esta ocasión, Allen lleva un poco más allá su particular visión de las relaciones humanas y éstas en el fondo se asemejan en mayor o menor medida a una dictadura. Esta sátira política le sirve para dar rienda suelta a la comedia loca donde el ritmo parece ser lo más importante y que predomina por encima de todo. Con un humor mucho más cercano al de los hermanos Marx de Sopa de ganso (Duck soup, Leo McCarey, 1936) donde Allen se esfuerza mediante el poder de la palabra en descargar toda su ironía y sorna en la figura de la dictadura militar y en el dictador, en este caso basado sin ningún tapujo en la figura del líder cubano Fidel Castro.

Plagada de un humor puramente llano y casi grotesco, ridiculiza la dictadura y todo lo que eso conlleva unido a la gente que vive de ella extrapolándola a un fenómeno mediático como el magnífico inicio donde el presidente de San Marcos es asesinado delante de toda la multitud que lo espera y los periodistas se acercan a entrevistarlo en el suelo malherido ante la aclamación popular. Allen da la vuelta a la tortilla y cínicamente hace que el público se lo pase bien y se ría con una dictadura, ridiculizándola hasta el paroxismo. En ese sentido sus intenciones se cumplen, aunque por otra parte hay que reconocer que en esos momentos, su creador no es más que un cómico que empieza en esto del cine con lo que su guión del mismo modo que en su ópera prima, es más una sucesión de situaciones cómicas a veces demasiado separadas que no alcanzan un buen clímax dramático debido a que tampoco le importa demasiado ya que se preocupa más en mantener un ritmo como he señalado anteriormente, que se acerque a las screwballs comedies y que sin embargo no alcanza.

Es igual de cierto que la dirección se muestra muy plana y vacía, casi televisiva sin ningún elemento destacable a este nivel que la ensalce entre las demás películas realizadas en esta primera época de Allen. En este sentido, se cubre utilizando los típicos recursos de la época como los enormes zooms y teleobjetivos donde los elementos cinematográficos están supeditados a otras causas no encontrando ningún símbolo del que luego dirigiera piezas realmente claves dentro de la cinematografía actual.

A pesar de ello y sabiendo que clase de película es y la seriedad que engloba dentro de su cinematografía (es decir, ninguna) siendo una segunda película, ya empezamos a observar apuntes que luego despuntarán y se convertirán en las marcas de la casa del cineasta de Brooklyn como por ejemplo en la caracterización de personajes, Mellish es un neurótico fracasado con las mujeres, y Nancy es una mujer hecha y derecha, intelectual, luchadora, estimulante y mentalmente superior al hombre con lo que ya empiezan a surgir los conflictos típicos de anulación y comunicación-anticomunicación entre parejas que explotará en su vertiente más seria, pero que en este caso es un puro trasunto cómico.

Además de verla como una comedia sin pretensiones conociendo la posterior obra de Woody Allen, el visionado de Bananas es muy curioso y recomendable hoy en día en estos tiempos que corren ya que no deja de ser paradójico que una comedia de hace casi treinta años sea tan actual y su mensaje siga tan vigente como entonces, incluso hoy un poco más. 

Fuente, Emilio Martínez-Borso, año 2002-2003.

Candy. Neil Armfield. 2006.

FICHA TÉCNICA

Título: Candy.
Título original: Candy.

Año: 2006.

Duración:116 min.

País: Australia.

Director: Neil Armfield.

Guión: Neil Armfield & Luke Davies 

Novela: Luke Davies.

Música: Paul Charlier.

Fotografía: Garry Phillips.

Montaje: Dany Cooper.

Reparto: Heath Ledger, Abbie Cornish, Geoffrey Rush, Garry McDonald, Noni Hazlehurst.

Productora: Distribuida por Renaissance Films.

Género: Drama

Sinopsis:

Es una película dramática y romántica que nos narra la historia de una apasionada, duradera y autodestructiva relación amorosa. Candy es una joven y bella artista cuya ansia de vida la lleva al extremo de la cordura. Dan, es un poeta perdido enamorado de Candy. Ellos encuentran en la heroína un camino de placer ilimitado. Pero cuando la adicción domina ellos pierden lo que habían encontrado. Candy abre la puerta a una visión de ensueño que tendrá significado para aquellos que se han sentido deslumbrados por la belleza del mundo.

Una llamada a las doce. J. Lee Thompson. 1965.

FICHA TÉCNICA

Título: Una llamada a las doce.

Título original: Return from the Ashes.

Año:1965.

Duración:105 min.

País: Reino Unido.

Director: J. Lee Thompson.

Guión: Julius J. Epstein.

Novela: Hubert Monteilhet.

Música: John Dankworth.

Fotografía: Christopher Challis.

Reparto: Maximilian Schell, Ingrid Thulin, Samantha Eggar, Herbert Lom, Vladek Sheybal, Talitha Pol.

Productora: The Mirisch Corporation.

Género: Thriller. 

Sinopsis:

Tras la Segunda Guerra Mundial, la doctora Michele Wolf regresa de un campo de concentración y se encuentra ante un panorama desolador: la hija de su primer matrimonio se ha convertido en amante de su segundo marido. Casi irreconocible, tras sufrir una operación de cirugía plástica, Michele investiga la vida de su familia y acaba descubriendo que su actual marido planea matarla a ella y a su hija para quedarse con su fortuna.

El hombre de Alcatraz.John Frankenheimer. 1962.

FICHA TÉCNICA

Título: El hombre de Alcatraz

Título original: Birdman of Alcatraz

Dirección: John Frankenheimer

País: Estados Unidos

Año: 1962

Duración: 147 min.

Género: Drama

Calificación: No recomendada para menores de 13 años

Reparto: Burt Lancaster, Karl Malden, Thelma Ritter, Neville Brand, Betty Field, Telly Savalas, Hugh Marlowe, Whit Bissell, Crahan Denton, James Westerfield

Guión: Guy Trosper

Distribuidora: No disponible

Productora: Norma Productions

Dirección artística: Fernando Carrere

Fotografía: Burnett Guffey

Libro original: Thomas E. Gaddis

Maquillaje: Robert J. Schiffer

Montaje: Edward Mann

Música: Elmer Bernstein

Producción: Guy Trosper, Stuart Millar

Producción ejecutiva: Harold Hecht

Sonido: George Cooper, James Nelson, Robert A. Reich 

Sinopsis:

En Alaska, a principios de siglo, un joven llamado Robert Stroud es condenado a doce años de cárcel por el asesinato de un hombre que había maltratado a su novia. En la prisión de la isla de MacNeill, donde es encarcelado, Stroud pierde la calma y apuñala a otro presidiario. Por este incidente es trasladado a Loavenmorth, donde se encuentra con el alcaide Harvey Shoemaker y con una pareja de guardianes. Uno de ellos le provoca hasta el punto de que Stroud le ataca. Durante la lucha, le mata, por lo que, a pesar de alegar defensa propia, es condenado a la horca. Pero su madre consigue un decreto presidencial que conmuta la pena de muerte por cadena perpetua. De este modo, Stroud empieza cuarenta y tres años de confinamiento solitario, dedicándose a la lectura para no enloquecer. Un día encuentra tres gorriones abatidos por la tormenta y se los lleva a su celda. Es el principio de un amor a los pájaros que hará que olvide parcialmente su confinamiento.

Esta tierra es mía. Jean Renoir. 1943.

FICHA TÉCNICA


Título: Esta tierra es mía

Título original: This land is mine

Dirección: Jean Renoir

País: Estados Unidos

Año: 1943

Duración: 103 min.

Género: Drama bélico

Reparto: Charles Laughton, Maureen O´hara, George Sanders, Walter Slezak, Kent Smith, Philip Merivale, Thurston Hall, George Coulouris, Nancy Gates, Ivan F. Simpson, John Donat

Guión: Dudley Nichols

Distribuidora: RKO Radio Pictures

Productora: RKO Radio Pictures

Departamento musical: C. Bakaleinikoff

Dirección artística: Albert S. D'Agostino, Walter E. Keller

Diseño de producción: Eugène Lourié

Efectos especiales: Vernon L. Walker

Fotografía: Frank Redman

Montaje: Frederic Knudtson

Música: Lothar Perl

Producción: Dudley Nichols, Jean Renoir

Sonido: James G. Stewart, John E. Tribby

Vestuario: Renié 

Sinopsis:

Arthur, un profesor francés tímido y muy cobarde, recupera el valor y la dignidad al pronunciar un encendido discurso sobre la libertad durante el juicio al que es sometido por un asesinato que no cometió. Louise Martin tiene un hermano que toma parte en sabotajes contra los nazis. George Lambert, en cambio, colabora con los alemanes porque piensa que ése es el único camino para lograr la paz y la seguridad. 

Interesante:

Se trata de una de las más controvertidas películas del director francés Jean Renoir, cuya experiencia americana no estuvo a la altura de sus grandes aciertos anteriores. Las condiciones de Hollywood no estimulaban la creatividad.

Esta tierra es mía, sin embargo, tiene, como todo el cine de Renoir, una capacidad poética que supera cualquier limitación. Las dificultades de esta cinta, odiada por los franceses en el momento de su estreno, derivan de los propios planteamientos de Renoir, dispuesto a convencer al público americano de la necesidad de una actitud democrática, de una toma de postura ante la situación de los países europeos ocupados por las tropas nazis. Entendida, de manera chovinista, como película sólo sobre Francia, obtuvo de la crítica de este país comentarios feroces. Al cabo de los años, la película se revela en su sabia condición de panfleto y en su exquisita puesta en escena, cuidadosa, clasiquísima (más clásica que ninguna otra película de Renoir). Es, evidentemente, una película política «de circunstancias», pero además un inteligente juego de guión y una posibilidad para que el actor Charles Laughton realizara uno de sus mejores trabajos. Jean Renoir decía de su propia película: «Es una historia destinada a probar que el oficio de ciudadano de un país ocupado por el enemigo no es tan sencillo como en 1943 parecían creer en Hollywood. Las conversaciones heroicas de los emigrados me parecían de mal gusto. El heroísmo a 10.000 kilómetros del enemigo es fácil. El protagonista de Esta tierra es mía es un perfecto cobarde. Tiene un miedo terrible de los alemanes, y tiene mucha razón. Al contrario que los resistentes californianos, intenta pasar inadvertido. Se compromete salvando la vida de un resistente y, héroe a pesar de su miedo, será fusilado por los alemanes. Los héroes verdaderos son modestos».

Por un puñado de dólares. Sergio Leone. 1964.

FICHA TÉCNICA

Título: Por un puñado de dólares

Título original: Per un pugno di dollari

Dirección: Sergio Leone

País:Italia

Año: 1964

Duración: 99 min.

Género: Western, Acción

Reparto: Clint Eastwood, Marianne Koch, Gian Maria Volontè, Wolfgang Lukschy, Sieghardt Rupp, Joseph Egger, Antonio Prieto, José Calvo, Margarita Lozano, Daniel Martín, Benito Stefanelli, Mario Brega, Bruno Carotenuto, Aldo Sambrell

Guión: Sergio Leone, Víctor Andrés Catena, Jaime Comas Gil

Distribuidora: Ízaro Films

Productora: Jolly Film, Constantin Film Produktion, Ocean Films

Presupuesto: 200.000,00 $

Animación: Luigi Lardani

Asistente de producción: Peter Saint

Departamento artístico: Adolfo Cofiño, Luis Ocaña, Rafael Pérez Murcia

Departamento editorial: Alicia Castillo

Departamento musical: Ennio Morricone

Dirección artística: Carlo Simi

Efectos especiales: Giovanni Corridori, Manuel Baquero

Fotografía: Federico G. Larraya, Massimo Dallamano

Guionista: Yojimbo: Akira Kurosawa, Ryuzo Kikushima

Historia original: A. Bonzzoni, Sergio Leone, Víctor Andrés Catena

Maquillaje: Alberto Gutiérrez, Dolores Clavel, Sam Watkins

Montaje: Alfonso Santacana, Roberto Cinquini

Música: Ennio Morricone

Producción: Arrigo Colombo, Giorgio Papi

Sonido: Elio Pacella

Vestuario: Carlo Simi María Casado 

Sinopsis:

Tras la muerte de Juárez, en México dominan la injusticia y el terror. Joe (Clint Eastwood), un pistolero vagabundo, llega al pueblo fronterizo de San Miguel, donde dos familias se disputan el control del territorio, y entra al servicio del clan Rojo. Una noche, es testigo del intercambio de oro por armas entre mexicanos y soldados de la Unión.

Interesante:

Por un puñado de dólares sentó las bases del spaghetti western como género cinematográfico, fue la primera entrega de la "Trilogía del dólar". La música de Ennio Morricone recibió el premio Nastro d'argento otorgado por el Sindacato Nazionale Giornalisti Cinematografici Italiani. Fue rodada en España, principalmente en el poblado ya desaparecido llamado "Golden City" que estaba en el termino municipal de Hoyo de Manzanares (Madrid), pero también en el Parque Natural de Cabo de Gata (Nijar) en Almería.

Tubo muchos problemas legales debido a que Akira Kurosawa demandó a Sergio Leone por haber basado el film en su película "Yojimbo", del año 1961.

El camino. Ana Mariscal. 1963.

FICHA TÉCNICA

Título: El camino.

Título original: El camino.

Año:1963.

Duración: 90 min.

País: España.

Director: Ana Mariscal.

Guión: José Zamit, Ana Mariscal.

Novela: Miguel Delibes.

Música: Gerardo Gombau

Fotografía: Valentín Javier (B&W).

Reparto: José Antonio Mejías, Maribel Martín, Angel Díaz, Jesús Crespo, Julia Caba Alba, Mary Delgado, Mari Paz Pondal, Maruchi Fresno, Rafael Luis Calvo, Joaquín Roa, Antonio Casas, Adriano Domínguez, José Orjas, María Isbert, Asunción Balaguer, Amparo Gómez Ramos, Concepción Sánchez, Xan das Bolas, José Sepúlveda, Wifredo Casado, Juan Luis Galiardo, Felipe Martín Puertas, Manuel Ayuso Monje, Félix Corella, Agustín Zaragoza.

Productora: Ana María Rodríguez Arroyo.

Género: Drama.

Sinopsis: 

Adaptación de la novela homónima de Miguel Delibes que narra la historia de Daniel, un joven que debe marcharse del pueblo para ir a la ciudad a poder estudiar y así seguir su propio camino. Durante las horas previas a su marcha, Daniel evoca todos los recuerdos que tiene hasta entonces de su pueblo y sus gentes.

La abeja reina. Ranald MacDougall. 1955.

FICHA TÉCNICA

Título: La abeja reina

Título original: Queen Bee

Dirección: Ranald MacDougall

País: Estados Unidos

Año: 1955

Duración: 95 min.

Género: Drama

Reparto: Joan Crawford, Betsy Palmer, John Ireland, Lucy Marlow, William Leslie, Fay Wray, Katherine Anderson, Tim Hovey, Linda Bennett

Distribuidora: Columbia Pictures

Productora: Columbia Pictures Corporation

Departamento musical: Morris Stoloff

Dirección artística: Ross Bellah

Fotografía: Charles Lang

Guión: Ranald MacDougall

Maquillaje: Clay Campbell, Helen Hunt

Montaje: Viola Lawrence

Música: George Duning

Novela original: Edna L. Lee

Producción: Jerry Wald
 Sonido: John P. Livadary, Lambert E. Day

Vestuario: Jean Louis

Sinopsis:

La más intrigante y malévola mujer de la sociedad sureña manipula la vida de aquellos a su alrededor logrando inesperados resultados. Eva Phillips está casada con Avery, dueño de un próspero molino que vive amargado y orillado al alcohol por la rudeza, maquinaciones egoístas y franca infidelidad de su esposa. Cuando la hermana de Avery, Carol Lee, anuncia su compromiso, Crawford trama prevenir la boda con Judson Prentiss, el amante secreto de la abeja reina.

El silencio de los corderos. Jonathan Demme. 1991.

FICHA TÉCNICA

Título: El silencio de los corderos

Título original: The silence of the lambs

Dirección: Jonathan Demme

País: Estados Unidos

Año: 1991

Duración: 118 min.

Género: Criminal, Thriller

Reparto: Jodie Foster, Anthony Hopkins, Scott Glenn, Anthony Heald, Ted Levine, Frankie Faison, Kasi Lemmons, Brooke Smith, Paul Lazar, Dan Butler, Lawrence T. Wrentz, Don Brockett, Frank Seals Jr., Stuart Rudin, Maria Skorobogatov, Jeffrie Lane, Leib Lensky, Jim Roche, James B. Howard, Bill Miller, Chuck Aber, Gene Borkan, Pat McNamara, Tracey Walter, Kenneth Utt, Adelle Lutz, Obba Babatundé, George Michael, Diane Baker, Roger Corman, Ron Vawter, Charles Napier, Jim Dratfield, D. Stanton Miranda, Rebecca Saxon, Danny Darst, Cynthia Ettinger, Brent Hinkley, Steve Wyatt, Alex Coleman, David Early, Andre B. Blake, Bill Dalzell, Chris Isaak, Daniel von Bargen, Tommy Lafitte, Josh Broder, Buzz Kilman, Harry Northup, Lauren Roselli, Lamont Arnold, Lawrence A. Bonney, Darla

Guión: Ted Tally

Distribuidora: Laurenfilm

Productora: Orion Pictures Corporation, Strong Heart/Demme Production

Presupuesto: 19.000.000,00 $

Casting: Donna M. Belajac Howard Feuer Staci A. Blagovich

Departamento artístico: Ann Miller, C.A. Kelly, Diana Stoughton, Ed Lohrer III, Edward West, Eileen Garrigan, Francine Byrne, Frederika Gray, Gary Kosko, Kalina Ivanov, Karl Shefelman, Kenneth Turek, Kimberly Weeks, Loren Levy, Natalie Wilson, Paula Payne, S. Bruce Wineinger, Sean Foyle

Departamento de transportes: Dennis Radesky, John Leonidas

Departamento editorial: Alice Stone, Colleen Sharp, David Kirkman, Lisa Bromwell, Lynn Cassaniti, Nzingha Clarke, Priscilla Fleischman, Sam Bruskin, Trish Breganti

Departamento musical: Homer Denison, Natasha Kinne, Nic Ratner, Sharon Boyle, Susan Demskey, Suzana Peric

Dirección artística: Tim Galvin

Diseño de producción: Kristi Zea

Efectos especiales: Dwight Benjamin-Creel

Fotografía: Tak Fujimoto

Maquillaje: Alan D'Angerio, Allen Weisinger, Carl Fullerton, Neal Martz

Montaje: Craig McKay

Música: Howard Shore

Novela original: Thomas Harris

Producción: Edward Saxon, Kenneth Utt, Ronald M. Bozman

Producción asociada: Grace Blake

Producción ejecutiva: Gary Goetzman

Sonido: Alan Snelling, Anne Sawyer, Brian Johnson, Bruce Pross, Christopher Newman, David Boulton, Deborah Wallach, Dennis Maitland II, Douglas Murray, Frank Kern, Fred Rosenberg, Gail Showalter, Jeffrey Stern, John Fundus, Kay Denmark, Marissa Littlefield, Marko A. Costanzo, Missy Cohen, Philip Stockton, Randall Coleman, Robert F. Warren, Ron Bochar, Sean Squires, Shari Schwartz, Skip Lievsay, Steven Visscher, Stuart Levy, Tom Fleischman, William Docker

Vestuario: Benjamin Wilson Colleen Atwood Hartsell Taylor, Kathleen Gerlach, Mark Burchard. 

Sinopsis:

El FBI busca a "Buffalo Bill", un asesino en serie que mata a sus víctimas, todas adolescentes, después de prepararlas minuciosamente y arrancarles la piel. Para poder atraparlo recurren a Clarice Starling, una brillante licenciada universitaria, experta en conductas psicópatas, que aspira a formar parte del FBI. Siguiendo las instrucciones de su jefe, Jack Crawford, Clarice visita la cárcel de alta seguridad donde el gobierno mantiene encerrado a Hannibal Lecter, antiguo psicoanalista y asesino, dotado de una inteligencia superior a la normal. Su misión será intentar sacarle información sobre los patrones de conducta de "Buffalo Bill". 

Interesante:

La actriz elegida inicialmente para encarnar el personaje de Clarice fue Michelle Pfeiffer, quien ya  anteriormente había trabajado con Jonathan Demme en Casada con todos. Sin embargo, ésta no aceptó por pensar que se trataba de una historia demasiado oscura y violenta que podría ser contraproducente en su carrera. Jodie Foster ya había contactado con el director cuando supo que el proyecto se iba a poner en marcha. Sin embargo, Demme estaba empeñado en trabajar con Michelle Pfeiffer, y sólo cuando se produjo la negativa de la actriz, barajó seriamente la posibilidad de dar el papel a Jodie Foster. Ésta, que venía de ganar el Oscar con Acusados (The accused, 1988. Johnatan Kaplan), entró a trabajar con Demme con un estudio del personaje que iba a encarnar muy desarrolado y reflexionado.

Para la elección del actor que iba a encarnar a Hannibal Lecter no hubo dudas desde el comienzo. Así habla Jonathan Demme del porqué de la elección: "Si pensé en él fue por dos razones fundamentales: una es que se trata de una persona que transmite una enorme inteligencia. Hay algo en él que te hace pensar que se trata de un hombre mucho más listo que tú. Esto es fundamental en Lecter, alguien que es, desde luego, más inteligente que casi todas las personas con las que se enfrenta, y quizá sea eso lo que le atrae de Clarice, una mujer cuya mente tiene un gran potencial. La otra cualidad es la gran humanidad y sensibilidad de Anthony, bastante evidente en películas como El hombre elefante (The Elephant Man, 1980. David Lynch)". La verdad es que no resulta difícil observar en el film, lo mucho que disfrutó de su trabajo el propio Hopkins.

Scott Glenn, conocido por sus trabajos en los que encarnaba personajes violentos, fue el primer elegido para el papel del Gumb. Sin embargo, Demme decidió transformarlo un poco (envejeciéndole) para que se convirtiese en el profesor y oficial del FBI Crawford. Finalmente el papel del asesino múltiple fue a parar a Ted Levine, en un principio por su físico poco truculento y vulgar.

Cabe destacar también una galería de secundarios bastante curiosa y muy funcional. Paul Lazar sería Pilcher, el entomólogo vizco y ligón; Alex Coleman y Charles Napier (que trabajó para Demme en Casada con todos y Philadelphia) serían los policías que custodian a Lecter en el Shelby County Courthouse; Roger Corman aparece brevemente, encarnando a un director del FBI que habla con Crawford por teléfono; George Romero, actúa como figurante, escoltando a Clarice cuando se ha entrevistado con Lecter a espaldas de sus superiores. Otros pequeños papeles, interpretados por gente cercana a Jonathan Demme y por rostros conocidos del público estadounidense (como el de Chris Isaak, por ejemplo) acaban por dar forma a uno de los mejores repartos del cine de nuestros días.

Fuente, Miradas de cine, J.A. Souto Pacheco.

La mujer del cuadro. Fritz Lang.1944.

FICHA TÉCNICA


Título: La mujer del cuadro

Título original: The Woman in the Window

Dirección: Fritz Lang

País: Estados Unidos

Año: 1944

Duración: 99 min.

Género: Thriller, Negro

Reparto: Edward G. Robinson, Joan Bennett, Raymond Massey, Edmund Breon, Dan Duryea, Thomas E. Jackson, Dorothy Peterson, Arthur Loft, Frank Dawson

Distribuidora: RKO Radio Pictures

Productora: International Pictures (I)

Dirección: Fritz Lang

Dirección artística: Duncan Cramer

Efectos especiales: Paul K. Lerpae, Vernon L. Walker

Fotografía: Milton R. Krasner

Montaje: Gene Fowler Jr., Marjorie Fowler, Thomas Pratt

Música: Arthur Lange, Bruno Mason, Charles Maxwell, Hugo Friedhofer

Producción: Nunnally Johnson

Sonido: Frank McWhorter

Vestuario: Muriel King 

Sinopsis:

El profesor Wanley y sus amigos comienzan a obsesionarse con el retrato de una bella muchacha, que está expuesto en el escaparate contiguo al club en que se reúnen. Wanley conoce por casualidad a la mujer del retrato y acepta ir a su apartamento. Pero allí ocurrirá algo inesperado.