La señorita Julie. Alf Sjöberg. 1951.

FICHA TÉCNICA

Título: La señorita Julie. 

Título original: Fröken Julie.

Año: 1951.

Duración: 90 min.

País: Suecia.

Director: Alf Sjöberg.

Guión: Alf Sjöberg.

Obra original: August Strindberg.

Música: Dag Wirén.

Fotografía: Göran Strindberg (B&W).

Reparto: Anita Björk, Ulf Palme, Marta Dorff, Lissi Alandh, Anders Henrikson, Max von Sydow.

Productora: Sandrewproduktion.

Género: Drama.

Sinopsis: 

Julia (Anita Björk), hija de un Conde con una infancia infeliz y un matrimonio fracasado, se deja seducir en la noche más corta del año (el solsticio de verano) por un sirviente (Ulf Palme), que la desea desde que era pequeña.

Las dos señoras Carroll. Peter Gordrey. 1947.

FICHA TÉCNICA

Título: Las dos señoras Carrolls.

Título original: The Two Mrs. Carrolls.

Año: 1947.

Duración: 99 min.

País: Estados Unidos.

Director: Peter Godfrey.

Guión: Thomas Job.

Género: Cine negro. 

Calificación: Para todos los públicos.

Novela original: Martin Vale.

Música: Franz Waxman.

Fotografía: Peverell Marley (B&W).

Reparto: Humphrey Bogart, Barbara Stanwyck, Alexis Smith, Nigel Bruce, Isobel Elsom, Patrick O'Moore, Ann Carter, Anita Sharp-Bolster, Barry Bernard.

Montaje: Frederick Richards.

Productora: Warner Bros. Pictures. 

Distribución: MGM.

Sinopsis:

Un pintor de personalidad psicótica envenena lenta y despiadadamente a su esposa para, inmediatamente, contraer matrimonio nuevamente. Su nueva esposa le servirá como modelo para un cuadro dedicado al 'ángel de la muerte'. Poco después, ella sospecha que puede estar siendo víctima de un envenenamiento.

El pisito. Marco Ferreri. 1959.

FICHA TÉCNICA

Título: El pisito

Título original: El pisito

Dirección: Marco Ferreri

País: España

Año: 1959

Duración: 87 min.

Género: Comedia

Reparto: Mary Carrillo, José Luis López Vázquez, Concha López Silva, Ángel Álvarez, María Luisa Ponte, Andrea Moro, Gregorio Saugar, Celia Conde

Guión: Rafael Azcona

Departamento artístico: Francisco García Gárgoles, I. Mateos, Jaime Pérez Cubero, Joaquín Palomares

Departamento editorial: Concepción Piño

Departamento musical: Antón Apruzzese

Dirección artística: Antonio Cortés

Diseño de producción: Antonio Cortés, José Paredes

Fotografía: Francisco Sempere

Maquillaje: Fernando Martínez, José Luis Ruiz, Mercedes Paradela

Montaje: José Antonio Rojo

Música: Federico Contreras

Novela original: Rafael Azcona

Sonido: Jesús Jiménez

Vestuario: Ruperta Valentín 

Sinopsis:

Rodolfo y Petrita llevan doce años de relaciones. Para casarse necesitan un piso y no hay forma de encontrarlo. Rodolfo vive realquilado en casa de doña Martina, una anciana que está a punto de morir, cosa que el casero está esperando para poder desalojar la vivienda y derribar el edificio. Algunos amigos aconsejan a Rodolfo una solucion heroica: casarse con doña Martina y esperar lo poco que le queda de vida para heredar el alquiler. En principio, se resiste, pero cada vez con menos fuerza.

El callejón de las almas perdidas. Edmund Goulding. 1947.

FICHA TÉCNICA

Título: El callejón de las almas perdidas

Título original: Nightmare Alley

Dirección: Edmund Goulding

País: Estados Unidos

Año: 1947

Duración: 110 min.

Género: Drama, Negro

Reparto: Tyrone Power, Joan Blondell, Coleen Gray, Helen Walker, Taylor Holmes, Mike Mazurki, Ian Keith

Guión: Jules Furthman

Distribuidora: Twentieth Century-Fox Film Corporation

Productora: Twentieth Century-Fox Film Corporation

Departamento musical: Lionel Newman, Maurice De Packh

Dirección artística: J. Russell Spencer, Lyle R. Wheeler

Efectos especiales: Fred Sersen

Fotografía: Lee Garmes

Maquillaje: Ben Nye

Montaje: Barbara McLean

Música: Cyril J. Mockridge

Novela original: William Lindsay Gresham

Producción: George Jessel

Sonido: E. Clayton Ward, Roger Heman Sr.

Vestuario: Bonnie Cashin Charles Le Maire 

Sinopsis:

Un ambicioso aspirante a artista de circo (Tyrone Power) está dispuesto a todo con tal de alcanzar la cima del éxito. Cuando encuentra el secreto de un truco de feria, decide montar un próspero negocio con unas ayudantes...

La hora del lobo. Ingmar Bergman. 1968.

FICHA TECNICA

Título: La hora del lobo

Título original: Vargtimmen

Dirección: Ingmar Bergman

País: Suecia

Año: 1968

Duración: 90 min.

Género: Drama, Terror

Calificación: No recomendada para menores de 18 años

Reparto: Max von Sydow, Liv Ullmann, Gertrud Fridh, Georg Rydeberg, Erland Josephson, Naima Wifstrand, Ulf Johansson, Gudrun Brost, Bertil Anderberg, Ingrid Thulin

Distribuidora: Svensk Filmindustri (SF)

Productora: Svensk Filmindustri (SF)

Departamento artístico: Karl-Arne Bergman

Diseño de producción: Marik Vos-Lundh

Fotografía: Sven Nykvist

Guión: Ingmar Bergman

Maquillaje: Kjell Gustavsson, Tina Johansson

Montaje: Ulla Ryghe

Música: Lars Johan Werle

Producción: Lars-Owe Carlberg

Sonido: Evald Andersson, Lennart Engholm, Olle Jacobsson, Per-Olof Pettersson

Vestuario: Eivor Kullberg Mago 

Sinopsis:

El pintor Johan Borg y su esposa Alma se refugian en la pequeña Isla de Baltrum, en un intento de afrontar la crisis artística y nerviosa del primero. Su intimidad será pronto vulnerada por una familia de decadentes y siniestros aristócratas, empeñados en invitarles a un inquietante happening que arranca frívolamente y termina en un ejercicio de malsana intromisión en sus vidas privadas, revelando retazos de una solapada y arcana malignidad. Los demonios seguirán llamando a Johan a sus dominios, con el reclamo de su ex musa y amante, Veronica Vogler, para hacerle volver sin Alma y a la hora más tenebrosa: La hora del lobo.

Perversidad. Fritz Lang. 1945.

FICHA TÉCNICA
 

Título: Perversidad.

Título original: Scarlet Street. País: EE.UU. Año: 1945. Duración: 103 minutos. Dirección: Fritz Lang.

Producción: Fritz Lang.

Guión: Dudley Nichols.

Género: Cine Negro.

Director de fotografía: Milton Krasner, A.S.C.

Edición: Arthur Hilton.

Score musical: H.J.Salter.

Director de sonido: Bernard B.Brown. Decoración del set: Russell A.Gausman y Carl Lawrence. Vestuario: Travis Banton. Director de maquillaje: Jack P.Pierce. Estilista de peluquería: Carmen Dirigo.
Universal Picture, Fritz Lange Production,Walter Wanger, Diana. Director artístico: Alexander Golitzen. Reparto: Edward G.Robinson, Joan Bennett, Dan Duryead, Margaret Lindsay, Jess Barker, Charles Kemper, Anita Bolstek, Samuel S.Hinds, Vladimir Sokoloff, Arthur Loft, Russell Hicks.

Sinopsis:

Christopher Cross es un apocado e infelizmente casado,  contable de una gran empresa, que dedica su tiempo libre al frustrado sueño de su juventud: la pintura. Tras el banquete por su vigésimo año de trabajador ejemplar salva a Kitty, una bella mujer de las garras de un ladrón. Fascinado por por su femenino esplendor juvenil, Chris se deja engatusar por ella.

La carta. William Wyler. 1940.

FICHA TÉCNICA

Título: La carta

Título original: The letter

Dirección: William Wyler

País: Estados Unidos

Año: 1940

Duración: 95 min.

Género: Negro

Reparto: Bette Davis, Herbert Marshall, James Stephenson, Frieda Inescort, Gale Sondergaard, Bruce Lester, Elizabeth Inglis, Cecil Kellaway, Victor Sen Yung, Doris Lloyd, Willie Fung, Tetsu Komai

Guión: Howard Koch

Distribuidora: Warner Bros. Pictures

Productora: Warner Bros. Pictures

Departamento musical: Hugo Friedhofer, Leo F. Forbstein

Dirección artística: Carl Jules Weyl

Fotografía: Tony Gaudio

Maquillaje: Perc Westmore

Montaje: George Amy, Warren Low

Música: Max Steiner

Obra de teatro original: W. Somerset Maugham

Producción asociada: Robert Lord

Producción ejecutiva: Hal B. Wallis

Sonido: Dolph Thomas

Vestuario: Orry-Kelly 

Sinopsis:

La fría y calculadora esposa del propietario de una plantación de caucho en Malasia asesina a un hombre, supuestamente en defensa propia. Pero, de repente, aparece una comprometedora carta cuyo contenido echa por tierra la versión de los hechos de la protagonista.

Chantaje en Broadway. Alexander Mackendrick. 1957.

FICHA TÉCNICA

Título: Chantaje en Broadway

Título original: Sweet Smell of Success

Dirección: Alexander Mackendrick

País: Estados Unidos

Año: 1957

Duración: 96 min.

Género: Drama

Reparto: Burt Lancaster, Tony Curtis, Susan Harrison, Martin Milner, Sam Levene, Barbara Nichols, Jeff Donnell, Edith Atwater, Joe Frisco, Emile Meyer

Distribuidora: United Artists

Productora: Hecht-Hill-Lancaster Productions

Autor: Ernest Lehman

Compositor de la música original: Elmer Bernstein

Decoración: Edward G. Boyle

Dirección de arte: Edward Carrere

Director de fotografía: James Wong Howe

Diseño de vestuario: Mary Grant

Guión: Clifford Odets, Ernest Lehman

Maquillaje: Robert J. Schiffer

Montador: Alan Crosland Jr.

Producción: James Hill

Producción ejecutiva: Burt Lancaster, Harold Hecht, Tony Curtis

Sonido: Jack Solomon 

Sinopsis:

J.J. Hunsecker es un influyente columnista de Nueva York que tiene a la ciudad atemorizada con el poder de repercusión de sus artículos. De carácter tiránico y gran ambición, Hunsecker no tolera que su hermana pequeña tenga una relación con un músico de jazz. Ese instinto protector se convierte en la principal flaqueza de un hombre que hasta ese momento parecía invulnerable. Primera película americana de Alexander MacKendrick, que a pesar de haber nacido en Estados Unidos había desarrollado su carrera como director en el Reino Unido, 'Chantaje en Broadway' cosechó un gran éxito, en parte por la pareja de actores designados para los papeles principales. Burt Lancaster fue elegido para interpretar al despótico Hunsecker y Tony Curtis el responsable de dar vida al guitarrista del que se enamora la hermana del periodista. 

La quimera del oro. Charles Chaplin. 1925.

FICHA TÉCNICA

Título: La quimera del oro

Título original: The gold rush

Dirección: Charles Chaplin

País: Estados Unidos

Año: 1925

Duración: 96 min.

Género:Comedia

Reparto: Charles Chaplin, Mack Swain, Tom Murray, Henry Bergman, Malcolm Waite, Georgia Hale

Productora: Charles Chaplin Productions

Presupuesto: 923.000,00 $

Agradecimientos: Alexander Woollcott

Departamento musical: Gerard Carbonara, Max Terr

Diseño de producción: Charles D. Hall

Fotografía: Roland Totheroh

Guión: Charles Chaplin

Montaje: Charles Chaplin

Música: Carli Elinor, Charles Chaplin

Sonido: Harold E. McGhan, Mac Dalgleish, Pete Decker 

Sinopsis:

A finales de siglo, y en plena fiebre del oro, Charlot es un buscador solitario que llega a Alaska. Ante una tempestad debe refugiarse en la cabaña de un forajido, a la que también llega Big Jim, que ha descubierto un filón de oro. Ambos pasan hambre, circunstancia que les convierte en amigos, aunque les separará poco después.

Mi tío. Jacques Tati. 1958.

FICHA TÉCNICA


Título: Mi tío

Título original: Mon oncle

Dirección: Jacques Tati

País: Francia, Italia

Año: 1958

Duración: 117 min.

Género: Comedia

Reparto: Jacques Tati, Jean-Pierre Zola, Adrienne Servantie, Lucien Frégis, Betty Schneider, Jean-François Martial, Dominique Marie, Yvonne Arnaud, Adelaide Danieli, Alain Bécourt, Régis Fontenay, Claude Badolle, Max Martel, Nicolas Bataille

Productora: Gray-Film, Specta Films, Alter Films

Coproducción: Louis Dolivet

Departamento artístico: Eugène Roman

Diseño de producción: Henri Schmitt

Efectos visuales: Bertrand Levallois

Fotografía: Jean Bourgoin

Guión: Jacques Lagrange, Jacques Tati

Maquillaje: Boris Karabanoff

Montaje: Suzanne Baron

Música: Alain Romans, Franck Barcellini, Norbert Glanzberg

Producción: Jacques Tati

Producción asociada: Alain Térouanne

Sonido: Jacques Carrère

Vestuario: Jacques Cottin Renée Rouzot 

Sinopsis:

Monsieur Hulot, un personaje amable y extravagante, vive en un modesto pisito de un barrio viejo y humilde. De vez en cuando va a visitar a su hermana, casada con un rico fabricante de tubos de plástico. Los Arpel viven en una mansión ultramoderna provista de los últimos avances en electrodomésticos. Gérard, el hijo de nueve años, adora a este pariente lleno de fantasía que sabe compartir tan bien sus juegos.

El buscavidas. Robert Rossen. 1961.

FICHA TÉCNICA

Título: El buscavidas

Título original: The hustler

Dirección: Robert Rossen

País: Estados Unidos

Año: 1961

Duración: 134 min.

Género: Drama, Romance

Reparto: Paul Newman, Jackie Gleason, Piper Laurie, George C. Scott, Myron McCormick, Murray Hamilton, Michael Constantine, Stefan Gierasch, Clifford A. Pellow, Jake LaMotta, Gordon B. Clarke, Alexander Rose, Carolyn Coates, Carl York, Vincent Gardenia

Guión: Robert Rossen, Sidney Carroll

Productora: Twentieth Century-Fox Film Corporation, Rossen Films

Presupuesto: 2.000.000,00 $

Departamento artístico: Albert Brenner

Departamento editorial: Richard Stone

Departamento musical: Angelo Ross, Dan Terry

Diseño de producción: Harry Horner

Fotografía: Eugen Schüfftan

Maquillaje: Donoene, Robert Jiras

Montaje: Dede Allen

Música: Kenyon Hopkins

Novela original: Walter S. Tevis

Producción: Robert Rossen

Sonido: Dick Vorisek, Edward Beyer, Jim Shields

Vestuario: Ruth Morley 

Sinopsis:

Eddie Felson es un jugador profesional de billar que se dedica a recorrer las ciudades de provincias, junto a su compañero Charlie, haciendo creer a los demás jugadores que no es más que un aprendiz. Su propósito es reunir una importante cantidad de dinero para ir a Chicago y enfrentarse con el campeón, El gordo de Minnesota. Meses más tarde llega, por fin, su oportunidad. Al principio Eddie va ganando, pero Minnesota se recupera y bate a Eddie.

La vida de los otros. Florian Henckel von Donnersmarck. 2006.

FICHA TÉCNICA

Título: La vida de los otros

Título original: Das Leben der Anderen

Dirección: Florian Henckel von Donnersmarck

País: Alemania

Año: 2006

Duración: 137 min.

Género: Drama

Reparto: Martina Gedeck, Ulrich Mühe, Sebastian Koch, Ulrich Tukur, Thomas Thieme, Hans-Uwe Bauer, Volkmar Kleinert, Matthias Brenner, Charly Hübner, Herbert Knaup, Bastian Trost, Marie Gruber, Volker Michalowski, Werner Daehn, Martin Brambach, Hubertus Hartmann, Thomas Arnold, Hinnerk Schönemann, Paul Faßnacht, Ludwig Blochberger, Paul Maximilian Schüller, Susanna Kraus, Gabi Fleming, Michael Gerber, Fabian von Klitzing, Harald Polzin, Sheri Hagen, Gitta Schweighöfer, Elja-Dusa Kedves, Hildegard Schroedter, Inga Birkenfeld, Philipp Kewenig, Jens Wassermann, Ernst-Ludwig Petrowsky, Manfred Ludwig Sextett, Kai Ivo Baulitz

Distribuidora: Beta Cinema

Productora: Bayerischer Rundfunk (BR), Arte, Creado Film, Wiedemann & Berg Filmproduktion

Presupuesto: 2.000.000,00 $

Agradecimientos: Erna Baumbauer, Jörg Stempel, Mahée Thorak

Casting: Iris Müller, Kirstin Plotz, Marcel Dykiert Simone Bär

Coproducción: Dirk Hamm, Florian Henckel von Donnersmarck

Departamento artístico: Christian Sitta, Klaus Spielhagen, Michael Roggemann, Olaf Kronenthal

Departamento editorial: Julie Bargeton

Departamento musical: Philipp F. Kölmel

Dirección artística: Christiane Rothe

Diseño de producción: Silke Buhr

Efectos especiales: Hans Seck

Fotografía: Hagen Bogdanski

Guión: Florian Henckel von Donnersmarck

Maquillaje: Annett Schulze, Sabine Schumann, Tamar Aviv

Montaje: Patricia Rommel

Música: Gabriel Yared, Stéphane Moucha

Producción: Max Wiedemann, Quirin Berg

Productor delegado:Bayerischer Rundfunk: Claudia Gladziejewski

Sonido: Andrea Koschmieder, Arno Wilms, Christoph von Schönburg, Detlef Halaski, Eva Claudius, Hubertus Rath, João Da Costa Pinto, Jörn Poetzl, Oliver Schnug, Philipp Sellier

Vestuario: Gabriele Binder 

Sinopsis:

República Democrática Alemana, año 1984. El capitán Gerd Wiesler (Ulrich Mühe), un hombre solitario, es un competente oficial del servicio de inteligencia y espionaje de la Stasi, la todopoderosa policía secreta del régimen comunista de la RDA. Pero, cuando le encomiendan que espíe a la pareja formada por el prestigioso escritor Georg Dreyman (Sebastian Koch) y la popular actriz Christa-Maria Sieland (Martina Gedenk), no puede ni siquiera imaginar hasta qué punto esa misión va a influir en su concepción de la vida y del mundo.

Mister Arkadin. Orson Welles. 1950.

FICHA TÉCNICA

Título: Mister Arkadin

Título original: Mr. Arkadin

Dirección: Orson Welles

País: Francia, España, Suiza

Año: 1955

Duración: 93 min.

Género: Intriga

Reparto: Orson Welles, Michael Redgrave, Patricia Medina, Akim Tamiroff, Mischa Auer, Paola Mori, Katina Paxinou, Grégoire Aslan, Peter van Eyck, Suzanne Flon, Robert Arden, Jack Watling, Frédéric O'Brady, Tamara Shayne, Terence Longdon, Annabel, Gert Fröbe, Eduard Linkers, Manuel Requena, Amparo Rivelles.

Guión: Orson Welles

Productora: Mercury Productions, Cervantes Films, Filmorsa, Sevilla Films

Departamento editorial: Colette Cueille

Dirección: Orson Welles

Dirección artística: Orson Welles

Fotografía: Jean Bourgoin

Guión: Orson Welles

Historia original: Orson Welles

Montaje: Orson Welles, Renzo Lucidi, William Morton

Música: Paul Misraki

Producción: Louis Dolivet, Orson Welles

Sonido: Jacques Carrère, Jacques Lebreton

Vestuario: Orson Welles

Sinopsis.

Un marinero encuentra a un hombre moribundo que antes de expirar dice un nombre: Mister Arkadin. Después de una serie de pesquisas, el marinero da con él misterioso personaje: un millonario, dueño de un imperio industrial y financiero, que vive encerrado con su hija en una mansión de la Costa Azul. Una vez localizado, el propio Arkadin, que padece amnesia, pide que se haga una investigación sobre su pasado.

Luz que agoniza. George Cukor. 1944.

FICHA TÉCNICA

Título: Luz que agoniza

Título original: Gaslight

Dirección: George Cukor

País: Estados Unidos

Año: 1944

Duración: 114 min.

Género: Drama, Thriller, Intriga

Reparto: Charles Boyer, Ingrid Bergman, Joseph Cotten, Dame May Whitty, Angela Lansbury, Barbara Everest, Emil Rameau, Edmund Breon, Halliwell Hobbes, Tom Stevenson, Heather Thatcher, Lawrence Grossmith, Jakob Gimpel

Guión: John Van Druten

Distribuidora: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)

Productora: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)

Autor de la obra: Angel Street: Patrick Hamilton

Departamento artístico: Paul Huldschinsky, William Ferrari

Departamento musical: Jakob Gimpel

Dirección artística: Cedric Gibbons

Efectos especiales: Warren Newcombe

Fotografía: Joseph Ruttenberg

Guión: John Van Druten

Maquillaje: Jack Dawn

Montaje: Ralph E. Winters

Música: Bronislau Kaper

Producción: Arthur Hornblow Jr.

Sonido: Douglas Shearer

Vestuario: Irene Marion Herwood Keyes 

Sinopsis:

En la Inglaterra victoriana, una bella mujer (Ingrid Bergman) se casa con un famoso pianista (Charles Boyer). La felicidad desaparece cuando en la casa, donde años atrás se cometió un asesinato, la mujer empieza a oír extraños e inexplicables ruidos; mientras tanto, su marido la atormenta hasta hacerla creer que se está volviendo loca. 

Nacional III. Luis García Berlanga. 1982.

Título: Nacional III

Título original: Nacional III

Dirección: Luis García Berlanga

País: España

Año: 1982

Duración: 102 min.

Reparto: Luis Ciges, Luis Escobar, Agustín González, José Luis López Vázquez, Amparo Soler Leal, José Luis de Villalonga, Chus Lampreave, María Luisa Ponte, Roberto Camardiel, Carmen Carbonell, Mabel Escaño, Fernando Merino, Jesús Enguita, María Vico, Ángel Álvarez, Concha Rabal, Javier Domingo, Julián Argudo, Óscar San Juan, Florentino Soria, José Vicente Puente, Gregorio de la Peña, Francisco Llinás, Julio Pérez Perucha

Guión: Luis García Berlanga, Rafael Azcona

Distribuidora: Divisa Home Video

Productora: Jet Films, In-Cine Compañía Industrial Cinematográfica, Kaktus Producciones Cinematográficas

Departamento artístico: Antonio Luna, Antonio Mateos, Emilio Ardura, Francisco Prósper, Jesús Mateos, Juan de la Flor, Ricardo Mengíbar

Departamento editorial: Claudio García, Lucio Cortés

Diseño de producción: Pin Morales, Román Arango

Efectos visuales: Pablo Núñez

Fotografía: Carlos Suárez

Historia original: Luis García Berlanga, Rafael Azcona

Maquillaje: José Antonio Sánchez, José Quetglás, Paquita Núñez

Montaje: José Luis Matesanz

Producción: Alfredo Matas, Helena Matas

Sonido: Francisco Peramos, José Nogueira

Vestuario: Humberto Cornejo, María Teresa García Trueba Pin Morales, Román Arango

Sinopsis:

Tras verse obligado a vender su palacio, el marqués de Leguineche se traslada a un piso junto a su hijo Luis José, sus fieles sirvientes Segundo y Viti, que han contraído matrimonio, y el padre Calvo. En febrero de 1981, coincidiendo con el fallido golpe de Estado, Luis José recibe la noticia de la muerte del padre de Chus, de la que vive separado desde hace un tiempo. Con tal motivo, los Leguineche y su séquito se trasladan a Extremadura, donde tiene sus posesiones el difunto, para asistir a los funerales y propiciar una reconciliación entre la beligerante pareja, ya que Chus es la única heredera de una fortuna que podría sacar al marqués y a su hijo de la ruina. Logrado el propósito, el matrimonio vende todas las propiedades, regresa a Madrid y comienza una odisea con el fin de evadir el dinero obtenido por la venta de las tierras a Francia.
Tras varios intentos fallidos, deciden hacerlo ellos mismos, representando una pantomima que consiste en escayolar a Luis José, en cuyo interior transporta el dinero y las joyas de la familia, y mezclarse con los enfermos que viajan como peregrinos a Lourdes. Después de sufrir varias vicisitudes, los Leguineche consiguen por fin su objetivo y se instalan en Biarritz, pero la situación vuelve a complicarse para el marqués y los suyos cuando en las elecciones francesas triunfa el partido socialista. Este acontecimiento será el punto de inicio hacia otra operación similar, esta vez con destino a Miami.

Patrimonio Nacional. Luis García Berlanga. 1981.

FICHA TÉCNICA

Título: Patrimonio nacional

Título original: Patrimonio nacional

Dirección: Luis García Berlanga

País: España

Año: 1981

Duración: 112 min.

Género: Comedia

Reparto: Luis Ciges, Luis Escobar, Agustín González, José Luis López Vázquez, Alfredo Mayo, José Lifante, Mary Santpere, Amparo Soler Leal, Syliane Stella, José Luis de Villalonga, José Luis Alonso, Patricio Arnáiz, Pedro Beltrán, Julio Castronuovo, Jaime Chávarri, Rafael Díaz, Manuel Guitián, Chus Lampreave, Myriam De Maeztu, Fausto Moreno, Silvia Murube, Julián Navarro, Adrián Ortega, Joaquín Pascual, Francisco Regueiro, Santiago Rivero, Cindy Roberts, Fernando Sala, Carmen Santonja, Gloria Van Aerssen, Juan Daniel Wakonigg

Guión: Luis García Berlanga, Rafael Azcona

Distribuidora: Divisa Home Video

Productora: Jet Films, In-Cine Compañía Industrial Cinematográfica

Departamento artístico: Juan de la Flor

Departamento editorial: Claudio García, Lucio Cortés

Diseño de producción: Pin Morales

Fotografía: Carlos Suárez

Historia original: Luis García Berlanga, Rafael Azcona

Maquillaje: José Antonio Sánchez, José Quetglás, Paquita Núñez

Montaje: José Luis Matesanz

Producción ejecutiva: Alfredo Matas

Sonido: Francisco Peramos, José Nogueira

Vestuario: María Teresa García Trueba Pin Morales 

Sinopsis:

Tras la muerte del general Franco, los Leguineche abandonan su finca de Los Tejadillos, donde han permanecido durante décadas de exilio voluntario, con el propósito de volver a Madrid para participar activamente en los actos sociales de la nobleza y acercarse al círculo más próximo al monarca español. La obsesión del viejo marqués está centrada en relacionarse con los apellidos más ilustres, ascender socialmente y reanudar el boato y la vida cortesana que perdieron hace mucho tiempo. Para ello decide instalarse en un antiguo palacio de su propiedad, situado en el centro de la capital, no sin antes superar las dificultades planteadas por su esposa, que odia profundamente tanto a su marido como a su hijo. Para recuperar el control del palacio, el marqués de Leguineche intenta discapacitar a su mujer, argumentando una enfermedad mental incurable, y emprender después una reforma del lugar con el objeto de adaptarlo a la vida aristocrática.
Pero su plan se ve alterado por una serie de imprevistos: la reclamación de un inspector de Hacienda de los pagos de las declaraciones de los últimos cuarenta años, la detención de su hijo Luis José por intento de corrupción a un funcionario y la accidental muerte de la condesa en un ridículo duelo entre Nacho, su antiguo amante, y el marqués. Finalmente, el marqués de Leguineche acepta que los hábitos de antaño ya no están vigentes y termina transformando el palacio en un museo donde se exhiben los últimos vestigios de una clase aristocrática ya desaparecida.

La escopeta nacional. Luis Garcia Berlanga. 1978.

 FICHA TÉCNICA

Título: La escopeta nacional

Título original: La escopeta nacional.

Año:1978.

Duración: 95 min.

País: España.

Director: Luis García Berlanga.

Guión: Rafael Azcona & Luis García Berlanga.

Género: Comedia.

Fotografía: Carlos Suárez.

Reparto: José Sazatornil, Luis Escobar, Antonio Ferrandis, José Luis López Vázquez, Rafael Alonso, Mónica Randall, Laly Soldevilla, Félix Roateta, Amparo Soler Leal, Luis Ciges, Chus Lampreave, Bárbara Rey.

Fecha de estreno : 14 de septiembre de 1978.

 Producción: In-Cine Compañía Industria Cinematográfica, S.A. (Madrid) 

Montaje: José Luis Matesanz.

Decorados: Rafael Palmero.

Vestuario: Javier Artiñano.

Productor ejecutivo: Alfredo Matas.

Director de producción: José Manuel M. Herrero.

Jefe de producción: Marisol Carnicero.

 Efectos especiales: Antonio Bueno.

Sinopsis:

Jaume Canivell es un fabricante catalán de porteros automáticos, que viaja en compañía de su secretaria y amante a los alrededores de Madrid para participar en una cacería. El acto está patrocinado por el propio empresario en la finca del marqués de Leguineche, un aristócrata que atraviesa apuros económicos, y a él deben asistir altos cargos del gobierno e influyentes personalidades. De hecho, la verdadera intención de Canivell es hacer negocios y contactar con un ministro franquista para que le ayude a introducir el nuevo avance tecnológico en los hogares españoles.
Sin embargo, la situación se complica cuando la amante del ministro, una joven y atractiva actriz, se escapa a la casa de servicio del palacio con el hijo onanista del marqués, cuya esposa ha perdido un ojo en una cacería. A partir de ese momento y con el fin de lograr su propósito inicial, Canivell actúa como figura reconciliadora y diplomática, haciéndose pasar por un productor cinematográfico e implicándose en una serie de estrambóticas situaciones que no le incumben y le llevan a ser humillado en repetidas ocasiones, mientras en su entorno se vive una pugna constante entre la Falange y el Opus Dei. Cuando parece que finalmente está a punto de lograr su objetivo, un repentino cambio de gobierno provoca la destitución del ministro, echando por tierra todos sus planes y obligándole a regresar a Barcelona con las manos vacías tras un accidentado fin de semana.