domingo, 30 de junio de 2013

El increíble hombre menguante. Jack Arnold. 1957.



FICHA TÉCNICA

Título: El increíble hombre menguante
Título original: The incredible shrinking man
Dirección: Jack Arnold
País: Estados Unidos
Año: 1957
Duración: 81 min.
Género: Terror, Ciencia ficción
Reparto: Grant Williams, Randy Stuart, April Kent, Paul Langton, Raymond Bailey, William Schallert, Frank J. Scannell, Helene Marshall, Diana Darrin, Billy Curtis
Guión: Richard Matheson
Distribuidora: Universal Pictures (Spain)
Productora: Universal International Pictures (UI)
Presupuesto: 750.000,00 $
Departamento musical: Joseph Gershenson, Ray Anthony
Dirección artística: Alexander Golitzen, Robert Clatworthy
Efectos visuales: Everett H. Broussard, Roswell A. Hoffmann
Fotografía: Ellis W. Carter
Maquillaje: Bud Westmore, Joan St. Oegger
Montaje: Albrecht Joseph
Música: Elliot Lawrence, Hans J. Salter, Herman Stein, Irving Gertz
Novela original: Richard Matheson
Producción: Albert Zugsmith
Sonido: Leslie I. Carey, Robert Pritchard
Vestuario: Jay A. Morley Jr., Martha Bunch, Rydo Loshak 

Sinopsis:

Scott Carey (Grant Williams) navega con su mujer en una lancha motora y, mientras ella va a buscar una cerveza, se ve envuelto en una extraña nube. Unos meses después, empieza a notar extraños cambios en su cuerpo: poco a poco va perdiendo peso y altura hasta hacerse casi invisible. A partir de entonces, su vida será una pesadilla, una lucha constante por la supervivencia, en la que lo cotidiano (un gato, una araña) representa para él una amenaza mortal que sólo su ingenio puede conjurar. 

El invisible Harvey. Henry Koster. 1950.



FICHA TÉCNICA

Título: El invisible Harvey
Título original: Harvey
Dirección: Henry Koster
País: Estados Unidos
Año: 1950
Duración: 104 min.
Género: Comedia
Reparto: James Stewart, Josephine Hull, Peggy Dow, Charles Drake, Cecil Kellaway, Victoria Horne, Jesse White, William H. Lynn, Wallace Ford, Nana Bryant, Grayce Mills, Clem Bevans
Guión: Oscar Brodney, Mary Chase, Myles Connolly
Productora: Universal International Pictures (UI)
Dirección artística: Bernard Herzbrun, Nathan Juran
Fotografía: William H. Daniels
Guión: Mary Chase, Myles Connolly, Oscar Brodney
Maquillaje: Bud Westmore, Joan St. Oegger
Montaje: Ralph Dawson
Música: Frank Skinner
Obra de teatro original: Mary Chase
Producción: John Beck
Sonido: Joe Lapis, Leslie I. Carey
Vestuario: Orry-Kelly 

Sinopsis:

Elwood P. Dowd es un amable hombre con una filosofía de la vida de lo más optimista, rozando lo ingenuo. El único problema es que siempre va acompañado de Harvey, un conejo invisible de 1.91 m. con el que habla y al que presenta a todo el mundo. Su hermana mayor y su sobrina, con las que vive en la casa familiar, avergonzadas ante la actitud de Elwood, deciden internarlo en un psiquiátrico para que se recupere. 


viernes, 28 de junio de 2013

De aquí a la eternidad. Fred Zinnemann. 1953.



FICHA TÉCNICA
Título: De aquí a la eternidad
Título original: From Here to Eternity
Dirección: Fred Zinnemann
País: Estados Unidos
Año: 1953
Duración: 118 min.
Género: Drama, Romance, Bélico
Reparto: Burt Lancaster, Montgomery Clift, Deborah Kerr, Donna Reed, Frank Sinatra, Philip Ober, Mickey Shaughnessy, Harry Bellaver, Ernest Borgnine, Jack Warden, John Dennis, Merle Travis, Tim Ryan, Arthur Keegan, Barbara Morrison
Guión: Daniel Taradash
Distribuidora: Columbia Pictures
Productora: Columbia Pictures Corporation
Presupuesto: 1.650.000,00 $
Casting: Maxwell Arnow
Departamento musical: Arthur Morton, Morris Stoloff
Dirección artística: Cary Odell
Fotografía: Burnett Guffey, Floyd Crosby
Maquillaje: Clay Campbell, Helen Hunt
Montaje: William A. Lyon
Música: George Duning
Novela original: James Jones
Producción: Buddy Adler
Sonido: Lodge Cunningham
Vestuario: Jean Louis 

Sinopsis:

Segunda Guerra Mundial, 1941. El soldado Prewitt (Montgomery Clift), que acaba de llegar a la base militar de Pearl Harbor (Hawai), es un antiguo boxeador que se ha retirado definitivamente del ring. El capitán Holmes (Philip Ober), conocedor de sus habilidades como púgil, intenta que se una al equipo del ejército, pero Prewitt rechaza la propuesta. A partir de ese momento se ve sometido a toda clase de castigos y humillaciones tanto por parte de sus superiores como de sus compañeros. Sólo cuenta con la amistad y el apoyo del soldado Angelo Maggio (Frank Sinatra). Mientras tanto, el sargento Milton Warden (Burt Lancaster) y Karen (Deborah Kerr), la mujer de Holmes, viven una historia de amor adúltera. Pero la vida de todos cambiará con el ataque japonés a Pearl Harbor.

Calabuch. Luis García Berlanga.1956.



FICHA TÉCNICA

Título: Calabuch
Título original: Calabuch
Dirección: Luis García Berlanga
País: Italia, España
Año: 1956
Duración: 93 min.
Género: Comedia
Reparto: Edmund Gwenn, Valentina Cortese, Juan Calvo, Franco Fabrizi, Félix Fernández, Nicolás D. Perchicot, Mario Berriatúa, Francisco Bernal, María Vico, Isa Ferreiro, Manuel Guitián, Casimiro Hurtado, Pedro Beltrán, Manuel Alexandre, Lolo García, José Isbert, José Luis Ozores
Guión: Leonardo Martín, Ennio Flaiano, Luis García Berlanga, Florentino Soria
Distribuidora: Compañía Industrial Film Español S.A. (CIFESA)
Productora: Águila Films, Films Costellazione
Departamento artístico: Bernardo Ballester, Enrique Carlos Jerez, Francisco Prósper
Departamento editorial: Alicia Castillo
Fotografía: Francisco Sempere
Guión: Ennio Flaiano, Florentino Soria, Leonardo Martín, Luis García Berlanga
Historia original: Leonardo Martín
Maquillaje: Esperanza Paradela, José Luis Ruiz, Manuel Gaitán
Montaje: Pepita Orduña
Música: Angelo Francesco Lavagnino, Guido Guerrini
Sonido: Jaime Torrens 

Sinopsis:

En plena Guerra Fría, el profesor Hamilton, un sabio ingenuo que creía en las bondades de la energía nuclear, al darse cuenta de su error, huye y se lleva consigo todos sus secretos. Encuentra refugio en Calabuch, un pueblo mediterráneo que a él le parece maravilloso porque la gente se limita a vivir y conserva el sentido del humor y de la amistad.

El tesoro de Sierra Madre. John Huston. 1948.



 FICHA TÉCNICA
Título: El tesoro de Sierra Madre
Título original: The Treasure of the Sierra Madre
Dirección: John Huston
País: Estados Unidos
Año: 1948
Duración: 126 min.
Género: Drama, Aventuras, Acción
Reparto: Humphrey Bogart, Walter Huston, Tim Holt, Bruce Bennett, Barton MacLane, Alfonso Bedoya, Arturo Soto Rangel, Manuel Dondé, José Torvay, Margarito Luna
Distribuidora: Warner Bros. Pictures
Productora: Warner Bros. Pictures
Presupuesto: 3.800.000,00 $
Director de fotografía: Ted D. McCord
Guión: John Huston
Montador: Owen Marks
Música: Max Steiner
Novela: B. Traven
Producción: Henry Blanke
Producción ejecutiva: Jack L. Warner 

Sinopsis:

Fred C. Dobbs (Humphrey Bogart), es un hombre pobre, sin trabajo ni ocupación, tiene la idea de viajar hasta la sierra de Tampico para buscar oro, como no se quiere aventurar solo les pide compañía a dos vagabundos, pensando que podrían serle útil. Estos acompañantes (Walter Huston y Tim Holt) bastante ambiciosos y avaros se prestan para el viaje. Lo que no saben los viajeros es que en el transcurso pasarán una serie de dificultades hasta llegar al lugar. Pero la ambición podrá más que todo problema.

El ángel azul. Josef von Sternberg. 1930.



FICHA TÉCNICA

Título: El ángel azul
Título original: Der Blaue Engel
Dirección: Josef von Sternberg
País: Alemania
Año: 1930
Duración: 124 min.
Género: Drama, Musical
Reparto: Emil Jannings, Marlene Dietrich, Kurt Gerron, Rosa Valetti, Hans Albers, Reinhold Bernt, Eduard von Winterstein, Hans Roth, Rolf Müller, Roland Varno, Carl Balhaus, Robert Klein-Lörk, Charles Puffy, Wilhelm Diegelmann, Gerhard Bienert, Ilse Fürstenberg
Distribuidora: Divisa Home Video
Productora: Universum Film (UFA)
Departamento artístico: Emil Hasler
Dirección artística: Otto Hunte
Fotografía: Günther Rittau
Guión: Carl Zuckmayer, Karl Vollmöller, Robert Liebmann
Montaje: Sam Winston, Walter Klee
Novel
a original: Heinrich Mann
Producción: Erich Pommer
Sonido: Fritz Thiery 

Sinopsis:
 
Alemania, 1925. Una pequeña ciudad portuaria. El profesor Immanuel Rath (Emil Jannings) es un solterón, conservador y gran moralista. Molesto por la llegada de un espectáculo burlesque y la distracción que representa para sus alumnos, Rath se dirige a reprender a sus integrantes. En especial a la cantante Lola-Lola, de quien sus alumnos parecen estar obsesionados. Pero el profesor es atrapado por los encantos de la seductora Lola-Lola (Marlene Dietrich) y empieza a frecuentar el espectáculo dejando de lado su trabajo e ideas. Cuando finalmente se casa con ella, el profesor es expulsado de la escuela.
 
Interesante.
 
El Ángel Azul fue la primera película sonora producida en Alemania, Marlene Dietrich es “Lola-Lola” la “devoradora de hombres” que canta y encanta en El Ángel Azul. 
En 1930, Erich Pommer, entonces jefe de producción de la UFA, llamó al austríaco Von Sternberg para que dirigiese El ángel azul. La recomendación provenía del popular actor Emil Jannings, quien había actuado en los Estados Unidos bajo las órdenes de Von Sternberg en La última orden (1928). Por su actuación en este filme, Jannings había obtenido el primer Oscar otorgado a un actor. El trato convenció a la Paramount, productora donde trabajaba Von Sternberg, la cual se alió con la UFA para la distribución mundial del filme, mismo que se rodó en doble versión inglesa y alemana. La protagonista femenina sería la poco conocida Marlene Dietrich, una actriz que estuvo a punto de obtener el estelar de La caja de Pandora (1928, Pabst) y que llevaba una docena de filmes poco memorables.

Sin imaginarse que el filme pasaría a la historia por su lanzamiento internacional, Dietrich se presentó en el set ataviada con un sombrero de copa, llamativas medias negras coronadas por un par de ligas sobresalientes y un ajustado vestido corto. Cuando entonó, con profunda y ronca voz de contralto, las primeras notas de “Enamorándome de nuevo” la magia se produjo y nació un mito del erotismo cinematográfico.

El ángel azul fue un filme exitoso que demostró que el cine alemán podía explotar hábilmente elementos como el humor, el melodrama y los números musicales y sentar así las bases para inumerables imitaciones. Al integrar la herencia expresionista con las nuevas técnicas sonoras, Von Sternberg creó un balance entre el histrionismo de Jannings y la frescura de la Dietrich, modelo de vitalidad y falta de prejuicios. Es este equilibrio el causante de la energía y el atractivo del filme, que de ninguna manera es parcial hacia la actriz.

Pionero del sonoro, El ángel azul integró de manera excepcional al sonido en la trama, adelantándose a otros filmes que lograrían lo mismo años después. Con esta película, el cine sonoro alcanzó la consolidación que buscaba desde que Al Jolson pronunció las primeras palabras en la pantalla.


miércoles, 26 de junio de 2013

Atraco perfecto. Stanley Kubrick. 1956.



FICHA TÉCNICA

Título: Atraco perfecto
Título original: The killing
Dirección: Stanley Kubrick
País: Estados Unidos
Año: 1956
Duración: 85 min.
Género: Thriller
Reparto: Sterling Hayden, Coleen Gray, Vince Edwards, Jay C. Flippen, Elisha Cook Jr., Marie Windsor, Ted de Corsia, Joe Sawyer, James Edwards, Timothy Carey, Joe Turkel, Jay Adler, Kola Kwariani, Tito Vuolo, Dorothy Adams, Herbert Ellis, James Griffith, Cecil Elliott, Steve Mitchell, Mary Carroll, William 'Billy' Benedict, Charles Cane, Robert Williams
Guión: Stanley Kubrick
Productora: Harris-Kubrick Productions
Presupuesto: 320.000,00 $
Departamento artístico: Bud Pine, Christopher Ebsen, Karl Brainard, Ray Zambel, Robert L. Stephen
Departamento de transportes: Dave Lesser
Departamento musical: Gerald Fried, Gilbert D. Marchant
Diálogos: Jim Thompson
Dirección artística: Ruth Sobotka
Efectos especiales: Dave Koehler
Efectos visuales: Jack Rabin, Louis DeWitt
Fotografía: Lucien Ballard
Maquillaje: Lillian Shore, Robert Littlefield
Montaje: Betty Steinberg
Música: Gerald Fried
Novela original: Lionel White
Producción: James B. Harris
Producción asociada: Alexander Singer
Sonido: Earl Snyder, Rex Lipton
Vestuario: Beaumelle, Jack Masters, Rudy Harrington 

Sinopsis:

Johnny Clay (Sterling Hayden) va a dar el golpe de su vida. Pretende saquear la recaudación de un importante hipódromo. Busca a sus colaboradores de confianza y planea una estrategia infalible. Todo tiene que salir a las mil maravillas. Debe ser un atraco perfecto en toda la extensión de la palabra. 

Interesante:

Con Atraco perfecto, Kubrick inició una fructífera relación con el productor James B. Harris, y además contó con uno de los herederos de los grandes escritores de novela negra para escribir el guión, Jim Thompson aunque en los créditos sólo aparezca como dialoguista.
Aunque Atraco perfecto no supone un cambio radical en el género que toca, ya que se enmarca dentro de la tradición más clásica del cine negro pero a la vez posee ese toque personal tan característico de Kubrick, y ese toque no viene dado por el tratamiento de los puntos de vista en el film, que ya estaba en la novela, sino, una vez más, por el modo en que está filmada, con esta película el director dinamitó lo que en principio era una cinta de género, negro en este caso.
Hasta la década de los 50, el género se enmarcaba en unos códigos establecidos desde que Stenberg filmara Underworld (1927), o incluso anteriormente con Griffith y su The Musketeers of Pig Alhey (1912).
Fue sobre esa década cuando se reformuló la propuesta del género negro. De este modo en 1950 Huston filmó La jungla de asfalto (The Asphalt Jungle) con unos personajes que ya no eran esos chicos de barrio con ansias de ser los reyes del mundo, Por lo tanto el film de Kubrick podría verse como un film “puente” entre la tradición (Blanco y negro, formato 1:1:33, puesta en escena) y la renovación (Sobre todo por la naturaleza de los personajes).
En Atraco perfecto, ya no hay cabida para los grandes discursos amenazantes, dobles sentidos o ironías tan frecuentes en las películas de los 30-40, hablamos de una película directa, ya desde el primer minuto y mediante la voz en off se nos presentan las intenciones de los protagonistas. Y no solo las intenciones, sino sus motivaciones, que como ya he dicho responden a situaciones muy diferentes a las películas clásicas y que según el personaje lo humanizan (para poder cuidar mejor a su mujer), o deshumanizan (el policía) pero que en todos los casos, definen a la perfección (El mejor ejemplo es el del cajero)...En definitiva Kubrick juega a “dime porque lo haces y te diré como eres”.

domingo, 23 de junio de 2013

Up. Bob Peterson, Pete Docter. 2009.



FICHA TÉCNICA

Título: Up
Título original: Up
Dirección: Bob Peterson, Pete Docter
País: Estados Unidos
Año: 2009
Duración: 96 min.
Género: Comedia de Aventuras
Calificación: Apta para todos los públicos
Reparto: Christopher Plummer, John Ratzenberger, Edward Asner, Delroy Lindo, Jordan Nagai, Paul Eiding
Guión: Bob Peterson
Web: disney.go.com/disneypictures/up
Distribuidora: Walt Disney Pictures
Productora: Pixar Animation Studios
Presupuesto: 175.000.000,00 $
Agradecimientos: Alec Muradian
Animación: Aaron J. Hartline, Andrew Cadelago, Arik Ehle, Brett Coderre, Brett Schulz, Bruce Kuei, Curran W. Giddens, Dovi Anderson, K.C. Roeyer, Simon Christen, Stephen L. Wong, Steve Mason
Departamento editorial: C.J. Hsu, Noah Newman, Thomas Gonzales
Departamento musical: Dan Wallin, Jack Hayes, Larry Kenton, Mark Willsher, Peter Boyer, Stephen M.
Efectos visuales: Afonso Salcedo, Alexander Adell, Bernhard Haux, Christopher Lee Fowler, Gaston Ugarte, Luke Martorelli, Mach Tony Kobayashi, Michael B. Comet, Suzanne Slatcher, Yoshi DeHerrera
Música: Michael Giacchino
Producción: Jonas Rivera
Producción ejecutiva: John Lasseter
Sonido: Jonathan Null, Mac Smith, Pascal Garneau, Sean England 

Sinopsis:

Carl Fredricksen, un vendedor de globos de 78 años de edad, finalmente logra concretar su viejo sueño de vivir una gran aventura al atar miles de globos a su casa y, así, volar hacia las agrestes tierras de Sudamérica.
Sin embargo, apenas iniciado el viaje descubre que, sin quererlo, ha sumado a la travesía a quien se convertirá en su peor pesadilla: un súper optimista niño explorador de 8 años llamado Russell.

 

sábado, 22 de junio de 2013

El cuarto mandamiento. Orson Welles. 1942.



FICHA TÉCNICA

Título: El cuarto mandamiento
Título original: The Magnificent Ambersons
Dirección: Orson Welles.
País: Estados Unidos
Año: 1942
Duración: 131 min.
Género: Drama.
Reparto: Joseph Cotten, Dolores Costello, Anne Baxter, Tim Holt, Agnes Moorehead, Ray Collins, Erskine Sanford, Richard Bennett, Orson Welles
Distribuidora: RKO Radio Pictures
Productora: RKO Radio Pictures
Compositor de la música original: Bernard Herrmann
Decoración: Darrell Silvera
Director de fotografía: Stanley Cortez
Diseño de producción: Albert S. D'Agostino
Diseño de vestuario: Edward Stevenson
Efectos especiales: Vernon L. Walker
Grabaciones: Bailey Fesler, James G. Stewart
Guión: Orson Welles
Producción: Jack Moss, Orson Welles
Producción ejecutiva: George Schaefer 

Sinopsis:

Indianápolis, a finales del siglo XIX. Tras romper con Eugene Morgan, un idealista industrial, la joven aristocrática Isabel Amberson se casa con Wilbur Minafer, de cuya unión nace George. Años más tarde, Eugene, ahora viuda, regresa a la ciudad con su hija, la joven y atractiva Lucy, de quien se enamora el engreído George. Tras el fallecimiento de Wilbur, la llama del amor vuelve a prender entre Isabel y Eugene, que se ha convertido en un próspero hombre de negocios con un revolucionario prototipo de automóvil. Al enterarse del idilio entre su madre y Eugene, George intenta frustrarlo, al tiempo que comprueba cómo su antaño intocable casta, los Amberson, ya sólo es un nido de decadencia. 

Fresas salvajes. Ingmar Bergman. 1957.



FICHA TÉCNICA

Título: Fresas salvajes
Título original: Smultronstället
Dirección: Ingmar Bergman
País: Suecia
Año: 1957
Duración: 91 min.
Género: Drama
Reparto: Victor Sjöström, Bibi Andersson, Ingrid Thulin, Gunnar Björnstrand, Jullan Kindahl, Folke Sundquist, Björn Bjelfvenstam, Naima Wifstrand, Gunnel Broström, Gertrud Fridh, Sif Ruud, Gunnar Sjöberg, Max von Sydow, Åke Fridell, Yngve Nordwall, Per Sjöstrand, Gio Petré, Gunnel Lindblom, Maud Hansson, Ann-Marie Wiman, Eva Norée, Lena Bergman, Monica Ehrling
Productora: Svensk Filmindustri (SF)
Departamento artístico: Karl-Arne Bergman
Diseño de producción: Gittan Gustafsson
Fotografía: Gunnar Fischer
Guión: Ingmar Bergman
Maquillaje: Nils Nittel
Montaje: Oscar Rosander
Música: Erik Nordgren, Göte Lovén
Sonido: Aaby Wedin
Vestuario: Millie Ström

Sinopsis:

Fresas Salvajes narra la historia de dos viajes paralelos: uno físico, el que realiza en coche el profesor Isak Borg (Victor Sjöström) desde Estocolmo hacia Lund para recoger el premio de su universidad que lo erige como doctor honoris causa; el otro viaje es interior, el que realiza Borg durante el trayecto, un viaje que le llevará a explorar toda su vida, a analizar el camino recorrido y las relaciones frustradas con sus seres queridos. Borg decide realizar el viaje en coche, atemorizado tras haber tenido la noche anterior una pesadilla sobre su propia muerte. 

Interesante:

El cineasta sueco es considerado por muchos el paradigma del existencialismo filosófico llevado a la pantalla. Bergman es por antonomasia el director que más ha ahondado en sus films en la reflexión sobre la existencia del hombre, en el sentido de la vida y de las relaciones humanas, en temas universales como la vida y la muerte,la soledad, la creencia en Dios o el amor hacia y desde los demás. Todas sus películas estan repletas de preguntas sin respuesta, de intentos por resolver las eternas cuestiones que se plantea todo ser humano: ¿Quién soy yo? ¿Cuál es el sentido de mi existencia?

La soledad es el gran tema de Fresas Salvajes. La figura del profesor Borg es constantemente aislada de su entorno, en sus recuerdos, en sus sueños y en su vida real, dejándolo solo y en penumbra, fracasado en su intento de comprender su vida. Sólo el acercamiento a los demás le hará redimirse, volver a sentirse vivo y dispuesto ya a enfrentarse a la muerte. 
La nostalgia por una vida malgastada, por el tiempo pasado y la juventud perdida, se convertirá en el centro de las reflexiones de Borg. Durante el camino, el profesor se detendrá en el lugar donde pasó sus mejores años, allí donde vivió su primer amor hacia Sara, y donde también la perdió para siempre.

Fuente, Miradas de cine, año 2003.

viernes, 21 de junio de 2013

Jennie. William Dieterle. 1948.



FICHA TÉCNICA

Título: Jennie.
Título original: Portrait of Jennie.
Año:1948.
Duración: 86 min.
País: Estados Unidos.
Director: William Dieterle. 
Guión: Paul Osborn, Peter Berneis. 
Novela: Robert Nathan.
Música: Dimitri Tiomkin.
Fotografía: Joseph H. August (B&W).
Reparto: Jennifer Jones, Joseph Cotten, Ethel Barrymore, Lillian Gish, Cecil Kellaway, David Wayne, Albert Sharpe, Henry Hull, Florence Bates, Felix Bressart, Clem Bevans, Maude Simmons.
Productora: Selznick International Pictures.
Género: Drama romántico.

Sinopsis:

Un pintor arruinado y abatido por haber perdido la inspiración conoce, un frío día de invierno, a una chiquilla en Central Park vestida de un modo anticuado. A partir de ese momento se suceden otros encuentros, con la particularidad de que en breves intervalos de tiempo la chica se va convirtiendo en una bellísima joven, de la cual el pintor se enamora. Pero Jennie esconde un secreto.

La balada de Cable Hogue. Sam Peckinpah. 1970.



FICHA TÉCNICA

Título: La balada de Cable Hogue
Título original: The Ballad of Cable Hogue
Dirección: Sam Peckinpah
País: Estados Unidos
Año: 1970
Duración: 121 min.
Género: Western
Calificación: No recomendada para menores de 18 años
Reparto: Jason Robards, Stella Stevens, David Warner, Strother Martin, Slim Pickens, L.Q. Jones, Peter Whitney, R.G. Armstrong, Gene Evans, William Mims, Kathleen Freeman, Vaughn Taylor, Max Evans, James Anderson, Felix Nelson, Darwin Lamb, Mary Munday, William D. Faralla, Matthew Peckinpah, Victor Izay, Easy Pickens
Distribuidora: Warner Bros. Pictures
Productora: Warner Bros. Pictures
Presupuesto: 3.716.946,00 $
Coproducción: William D. Faralla
Departamento musical: Arthur Morton, Richard Gillis, Sonny Burke
Dirección artística: Leroy Coleman
Efectos especiales: Bud Hulburd
Fotografía: Lucien Ballard
Guión: Edmund Penney Gordon T. Dawson John Crawford
Maquillaje: Al Fleming, Gary Liddiard, Kathryn Blondell
Montaje: Frank Santillo, Lou Lombardo
Música: Jerry Goldsmith
Producción: Sam Peckinpah
Producción asociada: Gordon T. Dawson
Producción ejecutiva: Phil Feldman
Sonido: Don Rush
Vestuario: Robert Fletcher 

Sinopsis:

Cable Hogue es un pistolero que es abandonado a su suerte en medio del salvaje Oeste, en pleno desierto, por sus desleales compañeros de aventuras Taggart y Bowen. Antes de emprender la huida, estos le arrebatan la montura de su caballo, las armas y todas las provisiones que portaba para el viaje. Al borde del desvanecimiento tras casi una semana vagando sin rumbo por el desierto, Hogue encontrará un abrevadero de agua en medio de la nada. Ello le otorga el derecho de obtener de forma automática la licencia de posta. Mientras piensa en cómo vengarse de sus antiguos compañeros de aventuras, establecerá allí una especie de negocio por el cual pasarán una gran cantidad de variopintos personajes que buscan agua en el desierto. Su valor es realmente incalculable teniendo en cuenta las situaciones límite que se pueden vivir en el lejano Oeste. Hogue es plenamente consciente de ello.

En un lugar solitario. Nicholas Ray. 1950.

 
 
FICHA TÉCNICA
 
Título: En un lugar solitario.
Título original: In a Lonely Place.
Año: 1950. 
Duración: 91 min.
País: Estados Unidos.
Director: Nicholas Ray.
Guión: Andrew Solt.
Música: George Antheil.
Fotografía: Burnett Guffey (B&W).
Reparto: Humphrey Bogart, Gloria Grahame, Frank Lovejoy, Robert Warwick, Jeff Donnell, Martha Stewart, Carl Benton Reid, Art Smith, Morris Ankrum, Steven Geray, William Ching.
Productora: Universal Pictures.
Género: Cine negro. 

Sinopsis:

Steele, un guionista con fama de conflictivo y violento, tiene que afrontar la difícil tarea de adaptar un best-seller de nula calidad literaria. Casualmente se entera de que Mildred, la chica del guardarropa del club que frecuenta, ha leído la obra en cuestión. Decide entonces llevársela a su casa para que le cuente el argumento. Pero, a la mañana siguiente, la policía se presenta en su casa y le comunica que Mildred ha sido asesinada, y Steele se convierte en el principal sospechoso.

jueves, 20 de junio de 2013

Rififí. Jules Dassin. 1955



FICHA TÉCNICA

Título: Rififí 
Título original: Du rififi chez les hommes
Dirección: Jules Dassin
País: Francia
Año: 1955
Duración: 122 min.
Género:Thriller
Reparto: Jean Servais, Carl Möhner, Robert Manuel, Janine Darcey, Pierre Grasset, Robert Hossein, Marcel Lupovici, Dominique Maurin, Magali Noël, Marie Sabouret, Claude Sylvain, Jules Dassin
Productora: Société Nouvelle Pathé Cinéma, Indusfilms
Departamento editorial: Denise de Casabianca, Nadine Trintignant
 Guión: Jules Dassin, René Wheeler, Auguste Le Breton
Departamento musical: Jacques Métehen
Diseño de producción: Alexandre Trauner, Auguste Capelier
Fotografía: Philippe Agostini
Maquillaje: Anatole Paris
Montaje: Roger Dwyre
Música: Georges Auric
Novela original: Auguste Le Breton
Producción: René Gaston Vuattoux
Producción asociada: Henri Bérard, Pierre Cabaud, René Bezard
Sonido: Charles Akerman, Jacques Lebreton, Jean Philippe
Vestuario: Rosine Delamare 

Sinopsis:

Tras cumplir cinco años de condena, Tony Le Stephanois sale de prisión con la intención de cambiar de vida, pero se encuentra con que su antigua amante está con un conocido gángster. Así las cosas, y careciendo de recursos económicos, no le queda más remedio que volver a su vida pasada y reunirse con sus viejos compinches. Durante semanas prepara minuciosamente con ellos un golpe perfecto: el atraco a una inaccesible joyería de París.

martes, 18 de junio de 2013

Perros de paja. Sam Peckinpah. 1971.



FICHA TÉCNICA
Título: Perros de paja
Título original: Straw dogs
Dirección: Sam Peckinpah
País: El Reino Unido, Estados Unidos
Año: 1971
Duración: 118 min.
Género: Thriller
Calificación: No recomendada para menores de 18 años
Reparto: Dustin Hoffman, Susan George, Peter Vaughan, T.P. McKenna, Del Henney, Jim Norton, Donald Webster, Ken Hutchison, Len Jones, Sally Thomsett, Robert Keegan, Peter Arne, Cherina Schaer, Colin Welland
Guión: Sam Peckinpah, David Zelag Goodman
Distribuidora: Buena Vista Pictures
Productora: Talent Associates, ABC Pictures, Amerbroco
Presupuesto: 3.251.794,00 $
Casting: Miriam Brickman
Departamento artístico: Julia Trevelyan Oman, Peter James
Departamento editorial: Robert L. Wolfe
Dirección artística: Ken Bridgeman
Diseño de producción: Ray Simm
Efectos especiales: John Richardson
Fotografía: John Coquillon
Maquillaje: Bobbie Smith, Harry Frampton
Montaje: Paul Davies, Roger Spottiswoode, Tony Lawson
Música: Jerry Fielding
Novela original: Gordon M. Williams
Producción: Daniel Melnick
Producción asociada: James Swann
Sonido: Garth Craven, John Bramall
Vestuario: Tiny Nicholls 

Sinopsis: 

El astrofísico americano David Sumner (Hoffman) se traslada a vivir al pueblo de su mujer, en Gran Bretaña. Es un hombre reservado y tímido que vive absorto en sus investigaciones y procura evitar cualquier disputa. Sin embargo, la violencia de ciertos individuos del pueblo llega a tal extremo que Summer, situado entre la espada y la pared, reacciona con las mismas armas que sus agresores para defender a su mujer y su hogar.