viernes, 29 de marzo de 2013

El Chico. Charles Chaplin. 1920




FICHA TÉCNICA

Título: El Chico
Título original:The Kid
Dirección:Charles Chaplin
País: Estados Unidos
Año: 1921
Duración: 51 min.
Género: Comedia, drama.
Reparto: Charles Chaplin, Jackie Coogan, Edna Purviance, Carl Miller, Tom Wilson, Henry Bergman, Lita Grey.
Guión: Charles Chaplin
Productora: Charles Chaplin Productions / First National Picture
Presupuesto: 250,000,00 $
Fotografía: Roland Totheroh
Música: Charles Chaplin
Argumento:Charles Chaplin
Sonido: Muda
  
El chico cuenta la historia de un vagabundo (Charles Chaplin) alegre y relajado que encuentra a un bebé abandonado por su madre (Edna Purviance), por la precaria situación económica que vive, la cual, no le permite mantener a su hijo. Mientras ella intenta salir adelante, el simpático vagabundo adopta al niño (Jackie Coogan) quien le ayuda a ganarse la vida rompiendo ventanas, después de que se convirta en un vidriero improvisado. La madre logra el éxito y hará todo lo posible por encontrar y recuperar a su hijo. Con un toque dramático dentro de la comedia, El chico, es una película realizada bajo un guión original escrito por Chaplin, presentado con tiempo reducido y una focalización espectatorial, es decir, el espectador sabe mas que el personaje. A pesar de que el cine mudo puede llegar a ser tedioso e incluso aburrido, éste film es un claro ejemplo de que no tiene por que ser así, debido a que en esta cinta Chaplin logra que una historia dramática sea relajada introduciendo su característico sentido del humor.

Un Vino: Atlantis Albariño, un vino aromático y complejo, con gran estructura en boca.




Psicosis. Alfred Hitchcock. 1960.



 FICHA TÉCNICA

Título: Psicosis
Título original: Psycho
Dirección: Alfred Hitchcock
País: Estados Unidos
Año: 1960
Duración: 109 min.
Género: Thriller, Terror
Reparto: Anthony Perkins, Janet Leigh, Vera Miles, John Gavin, Martin Balsam, John McIntire, Simon Oakland, Vaughn Taylor, Frank Albertson, Lurene Tuttle, Patricia Hitchcock, John Anderson, Mort Mills
Guión: Joseph Stefano
Distribuidora: Universal Pictures (Spain)
Presupuesto: 806.947,00 $
Dirección artística: Joseph Hurley, Robert Clatworthy
Efectos especiales: Clarence Champagne
Fotografía: John L. Russell
Maquillaje: Florence Bush, Jack Barron, Robert Dawn
Montaje: George Tomasini
Música: Bernard Herrmann
Novela original: Robert Bloch
Sonido: Waldon O. Watson, William Russell
Vestuario: Helen Colvig Rita Riggs


Psicosis es considerada un clásico del cine de terror, la película, está basada en la novela del entonces desconocido escritor Robert Bloch, llevada al cine por el maestro, Alfred Hitchcock. Obtubo 4 nominaciones de la academia: mejor director, actriz secundaria, fotografía en blanco y negro y decoración en blanco y negro, es una de las obras maestras del cine. En ella se relata la historia de una joven llamada Marion Crane (Janet Leigh) que vive en la ciudad de Phoenix y trabaja como secretaria en una oficina de bienes raíces, una tarde de viernes, su jefe decide entregarle 40.000 dólares para que los deposite en el banco, cosa que decide no hacer y en lugar de ello, roba el dinero y huye fuera de la ciudad. Durante su viaje es sorprendida por una tormenta, por lo que decide parar en un motel, es ahí donde conoce a Norman Bates (Anthony Perkins), el dueño del lugar, tras una cena y una conversación Marion decide tomar una ducha antes de irse a dormir sin sospechar lo que el destino le tenía preparado.

La Frase: Siempre dudamos de la gente que tiene fama de ser honesta.

Un Vino: Nadir Rosado, un vino untuoso en boca, con cuerpo, complejo en aroma y sabores. Un vino muy goloso y divertido.


martes, 26 de marzo de 2013

Casablanca. Michael Curtiz. 1942.


FICHA TÉCNICA

Título: Casablanca
Título original: Casablanca
Dirección: Michael Curtiz
País: Estados Unidos
Año: 1942
Duración: 102 min.
Género: Drama, Romance
Reparto: Humphrey Bogart, Ingrid Bergman, Paul Henreid, Claude Rains, Conrad Veidt, Sydney Greenstreet, Peter Lorre, S.Z. Sakall, Madeleine LeBeau, Dooley Wilson, Joy Page, John Qualen, Leonid Kinskey, Curt Bois
Guión: Julius J. Epstein, Philip G. Epstein, Howard Koch

Distribuidora: C.B. Films

Productora: Warner Bros. Pictures
Presupuesto: 950.000,00 $
Departamento musical: Hugo Friedhofer, Leo F. Forbstein
Dirección: Michael Curtiz
Dirección artística: Carl Jules Weyl
Efectos especiales: Lawrence W. Butler, Willard Van Enger
Fotografía: Arthur Edeson
Guión: Howard Koch, Julius J. Epstein, Philip G. Epstein
Maquillaje: Perc Westmore
Montaje: Owen Marks
Música: Max Steiner
Producción ejecutiva: Jack L. Warner
Sonido: Francis J. Scheid
Vestuario: Orry-Kelly 


Mientras en Europa, la Segunda Guerra Mundial está en todo su apogeo, hasta Casablanca llegan fugitivos de todas partes que aspiran a obtener un pasaporte que les permita viajar hasta Lisboa o América. El lugar donde se concentran estos fugitivos es un café, propiedad de Rick, un americano duro, cínico y aventurero, quien renuncia a su relación con Ilsa lund para favorecer la causa anti-nazi,  gracias también a la Resistencia Francesa, que había visto caer tan bajo al país por el arrodillamiento del gobierno de Vichy a los intereses alemanes. La actuación de Bogart y de Bergman, la sólida estructura del guión de los hermanos Epstein, de Koch y de Robinson, lo mismo que la admirable dirección de Michael Curtiz, hacen de Casablanca uno de los dramas con música (de Max Steiner) más notables de la historia del cine y uno de los más elocuentes cantos a la libertad del ser humano, bajo regímenes opresores y corruptos.



CURIOSIDADES.


La Warner Brothers, compró el 22 de diciembre 1941 los derechos de la obra Everybody Comes to Ricks a Murray Burnett y Joan Allison por 20.000 dólares, la cifra más alta pagada hasta ese momento por derechos de autor. Una nota del productor Hal Wallis, fechada el 31 de diciembre de 1941, cambió oficialmente el título de Everybody Comes to Rick's a Casablanca.


El Café de Rick fue construido con un costo de $ 9.200, más de la mitad del presupuesto entero de todos los sets de filmación.
 
El músico Max Steiner odiaba la canción “As time goes by”, e insistía que la tonada de la sexta nota era demasiado simple para un tema de amor, por lo que la canción casi fue retirada de la película a último momento.

Casablanca fue terminada oficialmente el 3 de agosto de 1942, aunque la decisión sobre el final de la película fue tomada recién el 21 de agosto, cuando el productor Hal Wallis escogió “Louis, pienso que éste es el comienzo de una hermosa amistad”, frente a las tres alternativas: “Louis, comienzo a ver una razón para su repentino ataque de patriotismo: mientras defiende a su país, usted también protege su inversión”; “Si muere como un héroe, que el cielo proteja a los ángeles”; y “Louis, debí haber sabido que usted mezclaría su patriotismo con sus intereses”.

La decisión sobre cómo debía terminar la película, -y si Rick debía conseguir el amor de Ilsa- no fue tomada hasta dos meses después de la filmación.

Cuando la película de los hermanos de Marx A night en Casablanca fue estrenada en 1946, la Warner amenazó con demandarlos. ¿Ustedes afirman que poseen el nombre Casablanca y que ningún otro lo puede utilizar sin su permiso? pregunto Groucho, al tiempo que respondió ¿Y entonces por que se denominan Warner Brothers (Hermanos Warner)? Profesionalmente, éramos hermanos mucho antes que ustedes.

La Frase: Ahora iba a redactar el informe. Aún no hemos decidido si murió suicidándose o tratando de escapar. 

Un Vino: Carlos Plaza Macabeo, perfecto como aperitivo para acompañar delicados pescados blancos, cocochas, marisco y paella. Con platos de pasta ligeros con cremas carbonaras, de queso o con moluscos como almejas, berberechos y mejillones. Con quesos suaves.












El crepúsculo de los Dioses. Billy Wilder. 1950


FICHA TÉCNICA

 
Título: El crepúsculo de los dioses
Título original: Sunset Blvd.
Dirección: Billy Wilder
País: Estados Unidos
Año: 1950
Duración: 110 min.
Género: Drama, Romance, Negro
Reparto: William Holden, Gloria Swanson, Erich von Stroheim, Nancy Olson, Fred Clark, Lloyd Gough, Jack Webb, Franklyn Farnum, Larry J. Blake, Charles Dayton, Cecil B. DeMille, Hedda Hopper, Buster Keaton, Anna Q. Nilsson, H.B. Warner, Ray Evans, Jay Livingston

Distribuidora: Paramount Home Entertainment (Spain)
Productora: Paramount Pictures
Presupuesto: 1.752.000,00 $
Departamento editorial: Doane Harrison
Dirección: Billy Wilder
Dirección artística: Hans Dreier, John Meehan
Efectos especiales: Gordon Jennings
Efectos visuales: Farciot Edouart
Fotografía: John F. Seitz
Guión: Billy Wilder, Charles Brackett, D.M. Marshman Jr.
Maquillaje: Wally Westmore
Montaje: Arthur P. Schmidt
Música: Franz Waxman
Sonido: Harry Lindgren, John Cope
Vestuario: Edith Head

Joe Gillis (William Holden) guionista de cine cuenta en flash-back su relación con la actriz Norma Desmond (Gloria Swanson), una estrella del cine mudo en decadencia que vive en el 10.087 de Sunset Boulevard en una mansión donde el tiempo parece haberse detenido, acompañada de su mayordomo y primer marido y descubridor Max von Mayerling (Erick von Stroheim). Su aspiración es retornar al cine a través de "Salome", guión sobre el que trabaja Gillis, que se convierte sucesivamente en mantenido, amante y víctima de la actriz.

La Frase: Es curiosa la amabilidad de la gente cuando estás muerto.

Un Vino: Carramimbre Roble, un referente en su categoría. Destaca por su personalidad y equilibrio. Vino muy afrutado y de cuerpo medio.

jueves, 21 de marzo de 2013

Alemania Año Cero. Roberto Rossellini. 1948.


FICHA TÉCNICA:

Título: Alemania, año cero
Título original: Germania anno zero
Dirección: Roberto Rossellini
País: Italia
Año: 1948
Duración: 78 min.
Género: Drama
Reparto: Edmund Moeschke, Ernst Pittschau, Ingetraud Hinze, Franz-Otto Krüger, Erich Gühne
Guión: Sergio Amidei
Distribuidora: G.D.B. Film
Productora: Tevere Film
Agradecimientos: Marco Romano Rossellini
Departamento musical: Edoardo Micucci
Dirección: Roberto Rossellini
Dirección artística: Piero Filippone
Fotografía: Robert Juillard
Guión: Roberto Rossellini Sergio Amidei
Guión y diálogos: Max Colpet
Montaje: Eraldo Da Roma
Música: Renzo Rossellini
Sonido: Kurt Doubrowsky

En la tercera parte de su "Trilogía Neorrealista", Roberto Rossellini nos ofrece la historia de Edmund, un niño de doce años que intenta sobrevivir a las duras condiciones de la postguerra alemana, especialmente en Berlin, una ciudad que ha quedado completamente destruida tras la Segunda Guerra Mundial.

La Frase: “No es una vergüenza fabricar tu propio destino.”

Un Vino: Carlos Plaza Joven es un vino joven y alegre, elaborado desde la experiencia y la seriedad. De estilo fresco y cercano. Posee un bello color cereza picota con ribetes violáceos. En boca es suave, fresco y afrutado. De fácil paso y agradable postgusto.


miércoles, 20 de marzo de 2013

Paisa´. Roberto Rossellini. 1946.



FICHA TÉCNICA

Título: Camarada
Título original: Paisà
Dirección: Roberto Rossellini
País: Italia
Año: 1946
Duración: 120 min.
Género: Drama, Bélico
Reparto: Carmela Sazio, Robert Van Loon, Benjamin Emanuel, Raymond Campbell, Harold Wagner, Albert Heinze, Merlin Berth, Mats Carlson, Leonard Parrish, Dots Johnson, Alfonsino Pasca, Maria Michi, Gar Moore, Harriet Medin, Renzo Avanzo, William Tubbs, Dale Edmonds, Allan, Dan, Roberto Van Loel, Cigolani
Productora: Organizzazione Film Internazionali (OFI), Foreign Film Productions
Dirección: Roberto Rossellini
Fotografía: Otello Martelli
Historia original: Alfred Hayes, Federico Fellini, Klaus Mann, Marcello Pagliero, Sergio Amidei, Vasco Pratolini
Montaje: Eraldo Da Roma
Música: Renzo Rossellini
Sonido: Ovidio Del Grande 


Paisà es el segundo eslabón de la trilogía bélica neorrealista de Roberto Rossellini. En los seis episodios que la componen,  diferentes entre sí por su estilo narrativo, la película relata el avance de las tropas aliadas por la Península Italiana durante la segunda guerra mundial.

La Frase: ¿En América también hace frío?
Un Vino: Balancines Punto Rojo un vino crianza con madera. Con 12  meses de crianza en Roble francés.  Elaborado con variedades de uva Tempranillo, Garnacha Tintorera y Syrah.

jueves, 14 de marzo de 2013

Roma ciudad abierta. Roberto Rossellini. 1945.


FICHA TÉCNICA

Título: Roma, ciudad abierta
Título original: Roma, città aperta
Dirección: Roberto Rossellini
País: Italia
Año: 1945
Duración: 100 min.
Género: Drama, Bélico
Reparto: Aldo Fabrizi, Anna Magnani, Marcello Pagliero, Vito Annichiarico, Nando Bruno, Harry Feist, Giovanna Galletti, Francesco Grandjacquet, Eduardo Passarelli, Maria Michi, Carla Rovere, Carlo Sindici, Joop van Hulzen, Ákos Tolnay
Distribuidora: Minerva Film SpA
Productora: Excelsa Film
Dirección: Roberto Rossellini
Diseño de producción: Rosario Megna
Efectos visuales: Pablo Mariano Picabea, Paolo Verrucci, Stefano Ballirano, Stefano Camberini
Fotografía: Ubaldo Arata
Historia original: Alberto Consiglio, Sergio Amidei
Montaje: Eraldo Da Roma
Música: Renzo Rossellini
Sonido: Raffaele Del Monte


Primera película de la "Trilogía Neorrealista" realizada por Roberto Rosellini y considerada como la película con la que nace el Movimiento Neorrealista Italiano.
Durante la Segunda Guerra Mundial (1939-1945), Roma está ocupada por los nazis, la temible Gestapo trata de arrestar a Manfredi, el líder del Comité Nacional de Liberación. Annie Marie ofrece refugio en su casa a Manfredi y a algunos de sus camaradas, pero los alemanes descubren su escondrijo y rodean la vivienda; algunos partisanos consiguen escapar por los tejados, pero Manfredi es apresado.

La Frase: No es difícil morir bien. Lo difícil es vivir bien.
Un Vino: Arroyo Crianzaun vino agradable, carnoso, equilibrado, con cuerpo, de aromas frutales y un toque de regaliz y minerales. Si te gustan los Ribera del Duero este es tu vino.