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sábado, 5 de julio de 2014

Glen o Glenda. Ed Wood Jr. 1953.



FICHA TÉCNICA


Título: Glen o Glenda.
Título original: Glen or Glenda.
Año:1953.
Duración: 70 min.
País: Estados Unidos.
Director: Edward D. Wood Jr.
Guión: Edward D. Wood Jr.
Fotografía: Bill Thompson.
Reparto: Bela Lugosi, Edward D. Wood Jr., Dolores Fuller, Lyle Talbot,Timothy Farrell, Charles Crafts, Tommy Haynes, Conrad Books, George Weiss,Henri Bederski.
Productora: Screen Classics.
Género: Comedia. Serie B. Película de culto.


Sinopsis:

Se cuentan dos historias de travestismo; una sobre Glen, un heterosexual con doble personalidad, y otra sobre un hermafrodita que acaba sometiéndose a una operación de cambio de sexo.


La Frase: ¡Cuidado! ¡Cuidado! ¡Cuidado con el gran dragón verde que está sentado en el umbral de tu puerta! Come niños, colas de perritos y caracoles muy gordos. ¡Cuidado! ¡Ten cuidado!

Un Vino: Viña Puebla PiUn vino elegante y bien estructurado, con un postgusto persistente.

sábado, 22 de marzo de 2014

La Reina Kelly. Eric Von Stroheim. 1929.



FICHA TÉCNICA

Título: La Reina Kelly.
Título original: Queen Kelly. 
Año:1929. 
Duración: 95 min.
País: Estados Unidos.
Director: Erich von Stroheim.
Guión: Erich von Stroheim.
Música: Adolph Tandler.
Fotografía: Ben Reynolds, Gordon Pollock, Paul Ivano (B&W).
Reparto: Gloria Swanson, Walter Byron, Seena Owen, Wilhelm von Brinken, Madge Hunt,Florence Gibson, Tully Marshall.
Productora: United Artists. 
Género: Drama.Cine mudo.

Sinopsis:


En Kronberg, capital de un antiguo reino centroeuropeo, la cruel y caprichosa reina Regina V castiga a su primo y prometido, el príncipe Wolfram, a ir de maniobras bajo el sol durante todo el día por su escandalosa escapada de la noche anterior. Por el camino de Kambach, el príncipe y su escuadrón se cruzan con un grupo de monjas y de jóvenes novicias de un convento cercano. Cuando las muchachas se inclinan ante el príncipe, los leotardos de una de ellas, Patricia Kelly, se deslizan hasta el suelo. El príncipe y su escuadron comienzan a reirse, y la muchacha, indignada, se los arroja a la cara. Enamorado locamente de ella desde ese momento, el príncipe decide raptarla conduciéndola a sus habitaciones en palacio, a pesar de que la Reina ya ha anunciado su boda para el día siguiente.

Un Vino: Entremares Blanco Semidulce, un vino Blanco Semidulce refrescante, goloso y divertido. Su fina burbuja lo convierte en un vino ideal para tomarlo como aperitivo, mariscos, pescados e incluso en los postres.

viernes, 21 de marzo de 2014

El Padrino III. Francis Ford Coppola. 1990



FICHA TÉCNICA


Título: El padrino: Parte III

Título original: The Godfather: Part III

Dirección: Francis Ford Coppola
País: Estados Unidos
Año: 1990
Duración: 162 min.
Género: Criminal, Drama, Thriller, Acción
Reparto: Al Pacino, Diane Keaton, Talia Shire, Andy García, Eli Wallach, Joe Mantegna, George Hamilton, Bridget Fonda, Sofia Coppola, Raf Vallone, Donal Donnelly, Richard Bright, Helmut Berger, Don Novello, John Savage, Franco Citti, Mario Donatone, Vittorio Duse, Enzo Robutti, Michele Russo, Al Martino, Robert Cicchini, Rogerio Miranda, Carlos Miranda, Vito Antuofermo, Robert Vento, Willie Brown, Jeannie Linero, Remo Remotti, Jeanne Savarino Pesch, Janet Savarino Smith, Tere Livrano, Carmine Caridi, Don Costello, Al Ruscio, Mickey Knox, Rick Aviles,Michael Bowen, Brett Halsey, Gabriele Torrei, John Abineri, Brian Freilino, Gregory Corso, Marino Masé, Alessandro Ruspoli, Valeria Sabel, Luigi Laezza, Beppe Pianviti, Santo Indelicato,Simonetta Stefanelli, Francesco Paolo Bellante, Paco Reconti, Mimmo Cuticchio, Richard Honigman, Nicky Blair, Anthony Guidera, Frank Tarsia, Diane Agostini, Jessica Di Cicco, Catherine Scorsese, Ida Bernardini, Joe Drago, David Hume Kennerly, James D. Damiano, Michael Boccio, Anton Coppola, Elena Lo Forte, Madelyn Renée Monti, Corinna Vozza, Angelo Romero, Paolo Gavanelli
Distribuidora: Paramount Pictures
Productora: Paramount Pictures, Zoetrope Studios

Presupuesto: 54.000.000,00 $ 
Agradecimientos: Anna Anni, Charlie Bluhdorn, Franco Platania, Franco Zeffirelli, George Lucas, Gianna Platania, Yance George 
Casting: Aleta Chappelle, Boyana Sutic Jane Jenkins, Janet Hirshenson Michela Giorelli Roger Mussenden Rosalie Joseph 
Coproducción: Charles Mulvehill, Fred Roos, Gray Frederickson

Departamento artístico: Anthony Dimeo, Antonella di Marco, Bill Murphy, Daniel Acon, Daniel K. Grosso, Daphne McCurdy, Douglas E. Madison, Elio Altamura, Emilia Burchiellaro, Felice Mazza, Franckie Diago, Franco Fumagalli, Gary Fettis, Giovanni Fiumi, Giulia Chiara Crugnola, Giuseppe Cancellara, James Mazzola, Joseph Badalucco Jr., Liliana Marceno, Louis Petraglia, Luca Tentellini, Lucio Di Domenico, Marco Trentini, Margot Therre, Maria Cristina Pantoni, Maria-Teresa Barbasso, Mauro Borrelli, Michael Badalucco, Michael Saccio, Natasza Chroscicki, Nazzareno Piana, Norma Marie Mascia, Paolo Morales, Patrizia La Vecchia, Philip Saccio, Phillis Lehmer, Raffaele Vincenti, Renato Lori, Roberto Cancellara, Ron Petagna, Ron von Blomberg, Sabina Segatori, Sandro Tranchina, Stephanie Ziemer, Vittorio Cuccia, William Durnin Sr.
Departamento de transportes: Byron Pierotti, Thomas Langmann
Departamento editorial: Dana Congdon, Daniel Charles Hoffman, Debra Bard, Delia Apolloni, Diane Asnes, Edie Bleiman, Glen Scantlebury, Greg Pestoni, Gus Carpenter, Jennifer Myers, John Ganem, Kerie Kimbrell, Laurie Bernard, Louise Rubacky, Luis Colina, Robert Raring, Ruth Hasty, Tina Fallani
Departamento musical: Carmine Coppola, Jeffery Stephens, Joanie Diener, Joel Moss, John Walko, Mark Adler, Nino Rota, Paolo Gavanelli, Robin Lee, Stephan R. Goldman, Tony Cucchiara.
Dirección artística: Alex Tavoularis
Diseño de producción: Dean Tavoularis
Efectos especiales: Bob Wilson, Casey Cavanaugh, Claudio Quaglietti, Danilo Bollettini, Franco Ragusa, Giovanni Corridori, Isidoro Raponi, Lawrence J. Cavanaugh, R. Bruce Steinheimer, Renato Agostini, Ron Ottesen
Fotografía: Gordon Willis
Guión: Francis Ford Coppola, Mario Puzo
Maquillaje: Alfredo Tiberi, Antonio Maltempo, Bari Dreiband-Burman, Carl Fullerton, Enrico Jacoponi, Fabrizio Sforza, Giusy Bovino, Grazia De Rossi, Iole Cecchini, Maurizio Lupi, Thomas R. Burman, Tom Lucas, William A. Farley
Montaje: Barry Malkin, Lisa Fruchtman, Walter Murch
Música: Carmine Coppola
Producción: Francis Ford Coppola
Producción asociada: Marina Gefter
Producción ejecutiva: Fred Fuchs, Nicholas Gage
Sonido: Allan Brereton, Andy Aaron, Barbara McBane, Bob Baron, C.J. Appel, Clare C. Freeman, Clive Winter, David Lee Fein, Dennie Thorpe, Devon Miller, Diana Pellegrini, Dianna Stirpe, Ethan Van der Ryn, Ewa Sztompke, Fabio Muratori, Gary Weimberg, Gloria S. Borders, Greg Curda, Gregg Landaker, Gwendolyn Yates Whittle, Hael Kobayashi, John Verbeck, Ken Dufva, Kim Aubry, Louis Sabat, Marian Wallace, Marian Wilde, Marilyn McCoppen, Marnie Moore, Michael Minkler, Paige Sartorius, Pam Uzzell, Philip Olbrantz, Richard Beggs, Rick Kline, Robert Shoup, Ronald Jacobs, Sandina Bailo-Lape, Shirin Balzeh, Stacey A. Foiles, Teresa Eckton, Tim Holland, Tom Bellfort, Tom Myers, Trevor Rutherford, Vanessa James, Victoria Martin, Walter Murch
Vestuario: Anna Orazi, Antonia Barbitta, Augusto Grassi, Cristiana Ricceri, Elisabetta Beraldo, Ezio Maria Bruno, Giampiero Grassi, Ingrid Price, Irene Santarelli, Jane E. Myers, Jaqueline De La Fontaine, Michele Michel Milena Canonero Richard Shissler, William A. Campbell

Sinopsis:

Michael Corleone, heredero del imperio de don Vito Corleone, intenta rehabilitarse socialmente y legitimar todas las posesiones de la familia negociando con el Vaticano. Después de luchar toda su vida se encuentra cansado y centra todas sus esperanzas en encontrar un sucesor que se haga cargo de los negocios. Vincent, el hijo ilegítimo de su hermano Sonny, parece ser el elegido.

La Frase: Si algo nos ha enseñado la Historia es que hay a personas a las que no se las puede matar.

Un Vino: Dulce Eva Blanco Semidulce, un vino goloso, fresco muy versátil en cuanto a maridaje. Suave y aterciopelado en boca.

 

El Padrino II. Francis Ford Coppola. 1974.




FICHA TÉCNICA

Título: El padrino II
Título original: The godfather: part II
Dirección: Francis Ford Coppola
País: Estados Unidos
Año: 1974
Duración: 200 min.
Género: Criminal, Drama, Thriller

Calificación: No recomendada para menores de 18 años

Reparto: Al Pacino, Robert Duvall, Diane Keaton, Robert De Niro, John Cazale, Talia Shire, Lee Strasberg, Michael V. Gazzo, G.D. Spradlin, Richard Bright, Gastone Moschin, Tom Rosqui, Bruno Kirby, Frank Sivero, Francesca De Sapio, Morgana King, Marianna Hill, Leopoldo Trieste, Dominic Chianese, Amerigo Tot, Troy Donahue, John Aprea, Joe Spinell, James Caan, Abe Vigoda, Tere Livrano, Gianni Russo, Maria Carta, Oreste Baldini, Giuseppe Sillato, Mario Cotone, James Gounaris, Fay Spain, Harry Dean Stanton, David Baker, Carmine Caridi, Danny Aiello, Carmine Foresta, Nick Discenza, Father Joseph Medeglia, William Bowers, Joseph Della Sorte, Carmen Argenziano, Joe Lo Grippo, Ezio Flagello, Livio Giorgi, Kathleen Beller, Saveria Mazzola, Tito Alba, Johnny Naranjo, Elda Maida, Salvatore Po, Ignazio Pappalardo, Andrea Maugeri, Peter LaCorte, Vincent Coppola, Peter Donat, Tom Dahlgren, Paul B. Brown, Phil Feldman, Roger Corman, Ivonne Coll, Joe De Nicola, Edward Van Sickle, Gabriella Belloni, Richard Watson, Venancia Grangerard, Erica Yohn, Teresa Tirelli

Guión: Francis Ford Coppola, Mario Puzo

Distribuidora: Paramount Pictures
Productora: Paramount Pictures, The Coppola Company 

Presupuesto: 13.000.000,00 $ 
Agradecimientos: James Caan 
Casting: Emy DeSica Jane Feinberg Maurizio Lucci Mike Fenton, Vic Ramos 
Coproducción: Fred Roos, Gray Frederickson
Departamento artístico: Douglas E. Madison, Joe Chevalier, V.R. Bud Shelton
Departamento editorial: Bobbe Kurtz, George Berndt, Lisa Fruchtman
Departamento musical: Carmine Coppola, George Brand
Dirección artística: Angelo P. Graham
Diseño de producción: Dean Tavoularis
Efectos especiales: A.D. Flowers, Joe Lombardi
Fotografía: Gordon Willis
Maquillaje: Charles H. Schram, Dick Smith, Naomi Cavin
Montaje: Barry Malkin, Peter Zinner, Richard Marks
Música: Nino Rota
Novela original: Mario Puzo

Producción: Francis Ford Coppola

Producción asociada: Mona Skager
Sonido: Charles M. Wilborn, Howard Beals, James Fritch, James J. Klinger, Mark Berger, Nathan Boxer, Pat Jackson, Walter Murch
Vestuario: Eric Seelig, George Newman, Marie Osborne, Marilyn Putnam, Nancy McArdle, Sandra Burke Theadora Van Runkle Thomas Welsh.


Sinópsis: 

Años 40. Don Vito Corleone (Marlon Brando) es el respetado y temido jefe de una de las cinco familias de la mafia de Nueva York. Tiene cuatro hijos: una chica, Connie (Talia Shire), y tres varones: el impulsivo Sonny (James Caan), el pusilánime Freddie (John Cazale) y Michael (Al Pacino), que no quiere saber nada de los negocios de su padre. Cuando Corleone, siempre aconsejado por su consejero Tom Hagen (Robert Duvall), se niega a intervenir en el negocio de las drogas, el jefe de otra banda ordena su asesinato. Empieza entonces una violenta y cruenta guerra entre las familias mafiosas. 

La Frase: No creo que tenga que eliminar a todo el mundo, Tom. Sólo a mis enemigos.

Un Vino: Finca Resalso de Emilio MoroFinca Resalso es el nombre de un viñedo histórico, plantado en 1932, año en que nació Emilio Moro, referente en la Ribera del Duero. Un vino joven elaborado con una selección de viñedos de entre 5 y 15 años. Pasa 4 meses en barricas de roble francés.


El Padrino. Francis Ford Coppola. 1972.




FICHA TÉCNICA


Título: El padrino
Título original: The godfather
Dirección: Francis Ford Coppola
País: Estados Unidos
Año: 1972
Duración: 175 min.
Género: Criminal
Calificación: No recomendada para menores de 18 años
Reparto: Marlon Brando, Al Pacino, James Caan, Richard S. Castellano, Robert Duvall, Sterling Hayden, John Marley, Richard Conte, Al Lettieri, Diane Keaton, Abe Vigoda, Talia Shire, Gianni Russo, John Cazale, Rudy Bond, Al Martino, Morgana King, Lenny Montana, John Martino, Salvatore Corsitto, Richard Bright, Alex Rocco, Tony Giorgio, Vito Scotti, Tere Livrano, Victor Rendina, Jeannie Linero, Julie Gregg, Ardell Sheridan, Simonetta Stefanelli, Angelo Infanti, Corrado Gaipa, Franco Citti, Saro Urzì.
Guión: Francis Ford Coppola, Mario Puzo
Distribuidora: Paramount Pictures
Productora: Paramount Pictures, Alfran Productions
Presupuesto: 6.000.000,00 $
Casting: Andrea Eastman, Fred Roos, Louis DiGiaimo
Departamento artístico: Samuel Verts 
Departamento editorial: Walter Murch
Departamento musical: Carlo Savina
Dirección artística: Warren Clymer
Diseño de producción: Dean Tavoularis
Efectos especiales: A.D. Flowers, Joe Lombardi, Sass Bedig
Fotografía: Gordon Willis
Maquillaje: Dick Smith, Phil Rhodes, Philip Leto
Montaje: Peter Zinner, William Reynolds
Música: Nino Rota
Novela original: Mario Puzo
Producción: Albert S. Ruddy
Producción asociada: Gray Frederickson
Sonido: Charles Grenzbach, Christopher Newman, Howard Beals, Richard Portman
Vestuario: Anna Hill Johnstone George Newman, Marilyn Putnam

Sinópsis: 

Historia de la familia mafiosa Corleone. Don Vito Corleone (Marlon Brando) es un capo mafioso de Nueva York que controla el juego, la prostitución y tiene buena relación con la policía y los jueces. Sus problemas empiezan cuando Sollozzo (Al Lettieri), un gángster protegido por la familia Barcini, le anuncia su intención de iniciar la venta de drogas por toda la ciudad, y le ofrece participar en el negocio.
Corleone se niega rotundamente a entrar en dicho negocio, cosa que enfurecerá a Sollozzo, quien secuestrará al 'consillere' de los Corleone, Tom Hagen (Robert Duvall), e intentará asesinar a Don Vito.

La Frase: Un hombre que no pasa tiempo con su familia nunca puede ser un hombre de verdad.

Un Vino: Chacona OroUn vino carnoso, con cuerpo, perfecto para acompañar a platos potentes que sin duda van a potenciar su sabor.

sábado, 15 de marzo de 2014

La diligencia. John Ford. 1939.



FICHA TÉCNICA

Título: La diligencia
Título original: Stagecoach
Dirección: John Ford
País: Estados Unidos
Año: 1939
Duración: 96 min.
Género: Western
Reparto: Claire Trevor, John Wayne, Andy Devine, John Carradine, Thomas Mitchell, Louise Platt, George Bancroft, Donald Meek, Berton Churchill, Tim Holt, Tom Tyler
Distribuidora: Filmayer Vídeo S.A.
Productora: Walter Wanger Productions
Presupuesto: 531.300,00 $
Argumento: Stage to Lordsburg: Ernest Haycox
Departamento artístico: Clément Hurel, Wiard Ihnen
Departamento musical: Boris Morros, John Leipold, Leo Shuken, Louis Gruenberg, Richard Hageman, W. Franke Harling
Dirección artística: Alexander Toluboff
Fotografía: Bert Glennon
Guión: Dudley Nichols
Montaje: Dorothy Spencer, Otho Lovering, Walter Reynolds
Música: Gerard Carbonara
Producción ejecutiva: Walter Wanger
Sonido: Frank Maher
Vestuario: Walter Plunkett

Sinópsis:

Diferentes personajes se reúnen en una diligencia para un largo y duro viaje. Entre ellos, un fuera de la ley en busca de venganza, una prostituta a la que han echado del pueblo, un jugador, un médico, la mujer embarazada de un militar, un sheriff... Las relaciones entre un grupo tan variopinto serán difíciles y tensas. El momento de máximo peligro será cuando en medio de una llanura sean atacados por una partida de indios apaches.

La Frase: 

Un Vino: Flor Señorío de Orán, un vino tinto elaborado con uvas tempranillo procedentes de la zona de Matanegra en la D.O. Ribera de Guadiana. Su altitud y clima fresco permite vendimias más tardías y con uvas en plena madurez, dando lugar a vinos frescos y con buena acidez.

lunes, 4 de noviembre de 2013

El testamento del doctor Mabuse. Fritz Lang. 1933.



FICHA TÉCNICA

Título: El testamento del doctor Mabuse
Título original: Das testament des Dr. Mabuse
Dirección: Fritz Lang
País: Alemania
Año: 1933
Duración: 122 min.
Género: Terror
Reparto: Oscar Beregi Sr., Paul Bernd, Henry Pleß, Gustav Diessl, Paul Henckels, Oskar Höcker, Georg John, Rudolf Klein-Rogge, Adolf E. Licho, Theo Lingen, Theodor Loos, Karl Meixner, Klaus Pohl, Rudolf Schündler, Ludwig Stössel, Hadrian Maria Netto, Otto Wernicke, Gerhard Bienert, Josef Dahmen, Heinrich Gotho, Heinrich Gretler, Karl Platen, Paul Rehkopf, Franz Stein, Eduard Wesener

Distribuidora: Sherlock Home Video
Productora: Nero-Film AG
Departamento editorial: Gregg C. Tallas
Dirección artística: Emil Hasler, Karl Vollbrecht
Diseño de personajes: Norbert Jacques
Efectos especiales: Ernst Kunstmann
Fotografía: Fritz Arno Wagner, Karl Vash
Guión: Fritz Lang, Thea von Harbou
Montaje: Conrad von Molo, Lothar Wolff
Música: Hans Erdmann
Producción: Fritz Lang, Seymour Nebenzal
Sonido: James G. Stewart 

Sinópsis:

El film nos lleva a través de una una investigación policial, a cargo del eficiente inspector Lohmann y contando con las declaraciones del exdetective Hofmeister, que le van llevando hacia este carismático criminal, que, no obstante, se encuentra recluido en un psiquiátrico.
Allí, donde casualmente también será internado Hofmeister tras, al parecer, ser inducido de forma misteriosa a la locura, Mabuse elabora sus estrategias criminales, durante este tiempo permanece bajo la atenta mirada del profesor Baum, obsesionado con su figura.



Dr. Mabuse: El gran jugador. Fritz Lang. 1922.



FICHA TÉCNICA

Título: Dr. Mabuse: El gran jugador
Título original: Dr. Mabuse, der Spieler - Ein Bild der Zeit
Dirección: Fritz Lang
País: Alemania
Año: 1922
Duración: 242 min.
Género: Criminal, Thriller, Intriga, Terror
Reparto: Rudolf Klein-Rogge, Aud Egede Nissen, Gertrude Welcker, Alfred Abel, Bernhard Goetzke, Paul Richter, Robert Forster-Larrinaga, Hans Adalbert Schlettow, Georg John, Charles Puffy, Grete Berger, Julius Falkenstein, Lydia Potechina, Julius E. Herrmann
Productora: Uco-Film GmbH
Departamento musical: Osmán Pérez Freire
Dirección artística: Erich Kettelhut, Karl Stahl-Urach, Karl Vollbrecht, Otto Hunte
Fotografía: Carl Hoffmann
Guión: Fritz Lang, Thea von Harbou
Música: Aljoscha Zimmermann, Konrad Elfers, Robert Israel
Novela original: Norbert Jacques
Producción: Erich Pommer
Vestuario: Vally Reinecke 

Sinopsis:

Film que consta de dos partes "El gran jugador" y "El infierno". En ellas se nos muestra al doctor Mabuse, un villano que simplemente comete sus fechorias por el simple placer de jugar con el destino de las personas.


lunes, 12 de agosto de 2013

Yo anduve con un zombie. Jacques Tourneur. 1943.



FICHA TÉCNICA

Título: Yo anduve con un zombie
Título original: I Walked with a Zombie
Dirección: Jacques Tourneur
País: Estados Unidos
Año: 1943
Duración: 69 min.
Género: Terror
Reparto: James Ellison, Frances Dee, Tom Conway, Edith Barrett, James Bell, Christine Gordon, Theresa Harris, Sir Lancelot, Darby Jones, Jeni Le Gon
Guión: Curt Siodmak, Ardel Wray
Distribuidora: RKO Radio Pictures
Productora: RKO Radio Pictures
Departamento musical: C. Bakaleinikoff
Dirección artística: Albert S. D'Agostino, Walter E. Keller
Fotografía: J. Roy Hunt
Historia original: Inez Wallace
Montaje: Mark Robson
Música: Roy Webb
Novela original: Charlotte Brontë
Producción: Val Lewton
Sonido: John C. Grubb 

Sinopsis:

Una joven enfermera canadiense viaja al este de la India para atender a Jessica, la mujer del propietaro de una plantación, que sufre una especie de parálisis mental causada por unas fiebres. La enfermera decide curar a Jessica aunque tenga que recurrir al vudú para conseguirlo.



domingo, 4 de agosto de 2013

Viridiana. Luis Buñuel. 1961.



FICHA TÉCNICA

Título: Viridiana
Título original: Viridiana
Dirección: Luis Buñuel
País: España
Año: 1961
Duración: 90 min.
Género: Drama
Reparto: Silvia Pinal, Francisco Rabal, Fernando Rey, José Calvo, Margarita Lozano, José Manuel Martín, Victoria Zinny, Luis Heredia, Joaquín Roa, Lola Gaos, María Isbert, Teresa Rabal
Distribuidora: José Esteban Alenda Distribución
Productora: Films 59, Gustavo Alatriste, Unión Industrial Cinematográfica (UNINCI)
Departamento musical: Gustavo Pittaluga.
Guión: Luis Buñuel y Julio Alejandro.
Fotografía: José F. Aguayo
Historia original: Julio Alejandro, Luis Buñuel
Montaje: Pedro del Rey
Producción: Gustavo Alatriste
Producción ejecutiva: Pere Portabella, Ricardo Muñoz Suay
Reparto: Gustavo Pittaluga
Sonido: Aurelio García Tijera.



Sinopsis:
 
La novicia Viridiana, a punto de tomar los hábitos, debe abandonar el convento para visitar a su tío don Jaime, quien le ha pagado los estudios. Durante su visita, don Jaime intenta retenerla. Al no lograrlo, el hombre se suicida, provocando que Viridiana renuncie a ser monja y se quede en la mansión a practicar la caridad cristiana. La llegada de Jorge, hijo natural de don Jaime, cambiará definitivamente el destino de la joven.



Interesante:
 
El gobierno español decidió olvidar las tendencias ideológicas Buluel e invitarle a retornar a su país para que pudiera rodar una película con producción española y así poder mostrar internacionalmente una cierta apertura de su dictadura.
El resultado sería Viridiana, una película censurada y calificada de blasfema y obscena por el Vaticano y la propia administración franquista, incapaces de soportar el mordaz envite contra el catolicismo más conservador y la visión satírica y alegórica de la realidad española, en especial la burguesa, fusionando magistralmente los dos enfoques en la inolvidable y grotesca recreación del cuadro de “La última cena” de Leonardo Da Vinci con el “Mesías” de Haendel de fondo musical.
La historia, empapada de humor negro y con una imaginería rica en simbolismos, ofrece en su burlesca mezcolanza de sensaciones una absorbente atmósfera de anormalidad y una estética fascinantemente morbosa.

La decisión de rodar
Viridiana en España provocó que Buñuel fuese duramente criticado por los republicanos españoles en el exilio. Ante los ojos de muchos de sus compatriotas, el cineasta había claudicado ante el poder del régimen franquista.
Lo cierto es que la nostalgia se había apoderado del realizador aragonés. Alejado de su tierra natal desde 1937 y nacionalizado mexicano, Buñuel había visitado varias veces a sus familiares en la frontera franco-española hasta que, en 1960, se decidió a solicitar un visado de entrada en el consulado español en París. Para su sorpresa, el cónsul no puso ninguna objeción y el cineasta pudo regresar a España en calidad de turista.
El entonces Director General de Cinematografía José María Muñoz Fontán, designó a la película como representante de España en el Festival de Cannes, donde obtuvo la Palma de Oro, máximo galardón del festival, y la ovación unánime de público y jurado. Sin embargo, un artículo muy hostil publicado en el periódico oficial del Vaticano, L’Observatore Romano, provocó su inmediata prohibición en España. El incidente obligó al régimen a la destitución inmediata de Muñoz Montán, a la vez que reivindicó la figura de Buñuel ante sus críticos y convirtió a Viridiana en una más de las películas prohibidas de este polémico cineasta.

martes, 9 de julio de 2013

La carta. William Wyler. 1940.



FICHA TÉCNICA

Título: La carta
Título original: The letter
Dirección: William Wyler
País: Estados Unidos
Año: 1940
Duración: 95 min.
Género: Negro
Reparto: Bette Davis, Herbert Marshall, James Stephenson, Frieda Inescort, Gale Sondergaard, Bruce Lester, Elizabeth Inglis, Cecil Kellaway, Victor Sen Yung, Doris Lloyd, Willie Fung, Tetsu Komai
Guión: Howard Koch
Distribuidora: Warner Bros. Pictures
Productora: Warner Bros. Pictures
Departamento musical: Hugo Friedhofer, Leo F. Forbstein
Dirección artística: Carl Jules Weyl
Fotografía: Tony Gaudio
Maquillaje: Perc Westmore
Montaje: George Amy, Warren Low
Música: Max Steiner
Obra de teatro original: W. Somerset Maugham
Producción asociada: Robert Lord
Producción ejecutiva: Hal B. Wallis
Sonido: Dolph Thomas
Vestuario: Orry-Kelly 

Sinopsis:

La fría y calculadora esposa del propietario de una plantación de caucho en Malasia asesina a un hombre, supuestamente en defensa propia. Pero, de repente, aparece una comprometedora carta cuyo contenido echa por tierra la versión de los hechos de la protagonista.

La quimera del oro. Charles Chaplin. 1925.



FICHA TÉCNICA

Título: La quimera del oro
Título original: The gold rush
Dirección: Charles Chaplin
País: Estados Unidos
Año: 1925
Duración: 96 min.
Género:Comedia
Reparto: Charles Chaplin, Mack Swain, Tom Murray, Henry Bergman, Malcolm Waite, Georgia Hale
Productora: Charles Chaplin Productions
Presupuesto: 923.000,00 $
Agradecimientos: Alexander Woollcott
Departamento musical: Gerard Carbonara, Max Terr
Diseño de producción: Charles D. Hall
Fotografía: Roland Totheroh
Guión: Charles Chaplin
Montaje: Charles Chaplin
Música: Carli Elinor, Charles Chaplin
Sonido: Harold E. McGhan, Mac Dalgleish, Pete Decker 

Sinopsis:

A finales de siglo, y en plena fiebre del oro, Charlot es un buscador solitario que llega a Alaska. Ante una tempestad debe refugiarse en la cabaña de un forajido, a la que también llega Big Jim, que ha descubierto un filón de oro. Ambos pasan hambre, circunstancia que les convierte en amigos, aunque les separará poco después.

sábado, 22 de junio de 2013

Fresas salvajes. Ingmar Bergman. 1957.



FICHA TÉCNICA

Título: Fresas salvajes
Título original: Smultronstället
Dirección: Ingmar Bergman
País: Suecia
Año: 1957
Duración: 91 min.
Género: Drama
Reparto: Victor Sjöström, Bibi Andersson, Ingrid Thulin, Gunnar Björnstrand, Jullan Kindahl, Folke Sundquist, Björn Bjelfvenstam, Naima Wifstrand, Gunnel Broström, Gertrud Fridh, Sif Ruud, Gunnar Sjöberg, Max von Sydow, Åke Fridell, Yngve Nordwall, Per Sjöstrand, Gio Petré, Gunnel Lindblom, Maud Hansson, Ann-Marie Wiman, Eva Norée, Lena Bergman, Monica Ehrling
Productora: Svensk Filmindustri (SF)
Departamento artístico: Karl-Arne Bergman
Diseño de producción: Gittan Gustafsson
Fotografía: Gunnar Fischer
Guión: Ingmar Bergman
Maquillaje: Nils Nittel
Montaje: Oscar Rosander
Música: Erik Nordgren, Göte Lovén
Sonido: Aaby Wedin
Vestuario: Millie Ström

Sinopsis:

Fresas Salvajes narra la historia de dos viajes paralelos: uno físico, el que realiza en coche el profesor Isak Borg (Victor Sjöström) desde Estocolmo hacia Lund para recoger el premio de su universidad que lo erige como doctor honoris causa; el otro viaje es interior, el que realiza Borg durante el trayecto, un viaje que le llevará a explorar toda su vida, a analizar el camino recorrido y las relaciones frustradas con sus seres queridos. Borg decide realizar el viaje en coche, atemorizado tras haber tenido la noche anterior una pesadilla sobre su propia muerte. 

Interesante:

El cineasta sueco es considerado por muchos el paradigma del existencialismo filosófico llevado a la pantalla. Bergman es por antonomasia el director que más ha ahondado en sus films en la reflexión sobre la existencia del hombre, en el sentido de la vida y de las relaciones humanas, en temas universales como la vida y la muerte,la soledad, la creencia en Dios o el amor hacia y desde los demás. Todas sus películas estan repletas de preguntas sin respuesta, de intentos por resolver las eternas cuestiones que se plantea todo ser humano: ¿Quién soy yo? ¿Cuál es el sentido de mi existencia?

La soledad es el gran tema de Fresas Salvajes. La figura del profesor Borg es constantemente aislada de su entorno, en sus recuerdos, en sus sueños y en su vida real, dejándolo solo y en penumbra, fracasado en su intento de comprender su vida. Sólo el acercamiento a los demás le hará redimirse, volver a sentirse vivo y dispuesto ya a enfrentarse a la muerte. 
La nostalgia por una vida malgastada, por el tiempo pasado y la juventud perdida, se convertirá en el centro de las reflexiones de Borg. Durante el camino, el profesor se detendrá en el lugar donde pasó sus mejores años, allí donde vivió su primer amor hacia Sara, y donde también la perdió para siempre.

Fuente, Miradas de cine, año 2003.

martes, 4 de junio de 2013

Fanny y Alexander. Ingmar Bergman. 1982



FICHA TECNICA

Título: Fanny y Alexander
Título original: Fanny och Alexander
Dirección: Ingmar Bergman
País: Alemania Occidental, Francia, Suecia
Año: 1982
Duración: 188 min.
Género: Drama
Reparto: Pernilla Allwin, Bertil Guve, Börje Ahlstedt, Allan Edwall, Ewa Fröling, Gunn Wållgren, Jarl Kulle, Jan Malmsjö, Christina Schollin, Kerstin Tidelius, Emelie Werkö, Marianne Aminoff, Sonya Hedenbratt, Svea Holst, Kristina Adolphson, Kristian Almgren, Carl Billquist, Axel Düberg, Siv Ericks, Patricia Gélin, Majlis Granlund, Maria Granlund, Eva von Hanno, Olle Hilding, Käbi Laretei, Mona Malm, Lena Olin, Gösta Prüzelius, Hans Strååt, Pernilla August, Inga Ålenius, Harriet Andersson, Mona Andersson, Hans Henrik Lerfeldt, Marianne Nielsen, Marrit Ohlsson, Anna Bergman, Gunnar Björnstrand, Nils Brandt, Lars-Owe Carlberg, Gus Dahlström, Ernst Günther, Hugo Hasslo, Heinz Hopf, Maud Hyttenberg, Sven-Erik Jacobsson, Marianne Karlbeck, Kerstin Karte, Tore Karte, Åke Lagergren, Sune Mangs, Per Mattsson, Lickå Sjöman, Runo Wallin, Georg Årlin, Daniel Bell, Gunnar Djerf, Folke Eng, Ebbe Eng, Evert Hallmarken, Nils Kyndel, Ulf Lagerwall, Börje Mårelius, Karl Nilheim, Erland Josephson, Stina Ekblad, Mats Bergman, Viola Aberlé, Gerd Andersson, Ann-Louise Bergström
Distribuidora: Sandrew Film & Teater
Productora: Gaumont, Svenska Filminstitutet (SFI), SVT Drama, Cinematograph AB, Personafilm, Tobis Filmkunst
Departamento artístico: Anders Söderlund, Andrew Jones, Anna Marie Davidsson, Anna Skagerfors, Annmargret Fyregård, Bengt Landegren, Bengt Svedberg, Berth Martinsson, Bertil Sjölund, Björn Sinclair, Cecilia Iversen, Christer Ekelund, Dick Jacobsson, Donald Karlsson, Gunilla Allard, Hans Strandberg, Jakob Tigerskiöld, Jan Andersson, Jan Eriksson, Johan Husberg, Kaj Larsen, Kenneth Blomqvist, Kenth Eriksson, Lena Karlsson, Lisbeth Jansson, Nisse Johansson, Olle Berg, Percy Nilsson, Rolf Persson, Sigrid William-Olsson, Teddy Holm, Tom Stocklassa, Tua Ekholm, Ulrika Rindegård, Ylva Hammar
Departamento de transportes: Åke Dahlbom
Departamento musical: Frans Helmerson, Marianne Jacobs, Per Lyng
Dirección artística: Susanne Lingheim
Efectos especiales: Bengt Lundgren
Fotografía: Sven Nykvist
Guión: Ingmar Bergman
Maquillaje: Anna-Lena Melin, Barbro Haugen, Cecilia Drott, Kjell Gustavsson, Leif Qviström, Mariann Virdestam
Montaje: Sylvia Ingemarsson
Música: Daniel Bell
Producción: Jörn Donner
Sonido: Björn Gunnarsson, Bo Persson, Lars Liljeholm, Owe Svensson
Vestuario: Ann Katrin Edmark, Ann-Christin Lobråten, Anne-Marie Broms, Caroline Von Rosen, Elsie-Britt Lindström, Görel Engstrand, Ingabritt Adrianson-Ejenstam, Kjell Sundqvist, Kristina Makroff, Lena Persson, Lenamari Wallström, Maria Lindmark Marik Vos-Lundh Niclas Svartengren, Robert Nordlund, Rosemarie Karlsson, Solveig Eriksson, Wiveca Dahlström 

Sinopsis: 

En Suecia, a principios del siglo XX, Fanny y Alexander son dos hermanos de 8 y 10 años respectivamente que pertenecen a una familia dedicada al teatro. Cuando muere su padre, la madre vuelve a casarse con un pastor protestante que viene a compartir su vida con ellos. El ambiente cálido y familiar del que disfrutaban hasta entonces cambia radicalmente, ya que el pastor tiene un carácter severo y cruel. El único refugio que tienen los niños es ir a casa de Isak, un comerciante judío amante de su abuela. 



Interesante:

 Fanny y Alexander fue concebida como una serie de televisión. Su verdadero valor se vislumbra en el disfrute de su versión extendida, película de la que Bergman se sintió realmente responsable. Constaba de cuatro episodios de diferente duración, siendo la total de más de cinco horas. Se trataba pues de una gran superproducción para la que se habían rodado más de veinticinco horas de material con el que la montadora Sylvia Ingemarsson tuvo que batallar durante la postproducción para obtener las "escasas" tres horas finales de la versión cinematográfica. Esta drástica reducción del metraje se hace inevitablemente patente en muchos momentos de la obra exhibida en cines, aunque pese a esto la versión reducida consiga mantener la grandeza y el espíritu de la extendida. No obstante, una vez vista la obra completa, se lamenta inevitablemente la reducción de la importancia dramática de algunos personajes y situaciones con el recorte del metraje, como en el caso del tío de los niños, Carl Ekdahl (Börje Ahlstedt), apenas caracterizado en la obra corta, o el de Oscar Ekdahl (Allan Edwall), padre de Fanny y de Alexander, quien protagoniza algunas escenas en los capítulos televisivos que son una auténtica delicia, como las historias que explica a los niños antes de que éstos se vayan a dormir. Por otro lado, el personaje de Alexander (Bertil Guve) también se resiente de los tijeretazos del montaje, ya que sus traumáticas experiencias con las sobrenaturales visiones de muertos, son más numerosas y reflejan mejor el miedo que siente el niño en la versión televisiva. A este respecto, cabe señalar la magnífica secuencia inicial en la que Alexander se enfrenta a la soledad y al encuentro con la misma muerte en la casa de su abuela, y la estremecedora escena de su diálogo en el desván con las hijas muertas del obispo, fragmento de gran fuerza dramática que lamentablemente fue sacrificado en el montaje cinematográfico.

Alexander es en Fanny y Alexander el alter ego más claro que ha aparecido en toda la filmografía de Bergman. El retrato psicológico que personifica Alexander corresponde al del niño Ingmar, y la infancia del director es, como demuestran sus memorias, la etapa de su vida que originaría el desarrollo de toda su posterior filosofía de vida. Ingmar Bergman conocía de primera mano la rigidez del hogar de un religioso luterano de principios del siglo veinte, puesto que su propio padre era pastor protestante en una iglesia de Estocolmo. Su infancia se vio marcada por una estricta educación basada en el respeto hacia la figura paterna, en el temor a Dios y al pecado y en la distancia emocional hacia sus progenitores, aspectos representados en la figura del obispo Vergérus (Jan Malmsjö) y en su relación con los niños, en especial con Alexander.

Fuente, Miradas de cine, Susanna Farré.

La Frase: 

Helena Ekdahl: ¿Estás triste porque has envejecido?

Isak Jacobi: Ciertamente no lo estoy. Todo está empeorando. Peores personas, peores máquinas, peores guerras… y peor clima. Me alegro de que pronto estaré muerto.

Un Vino: 

Equus CrianzaUn vino vivo, brillante, impetuosas frutas, de rica textura y un sutil recuerdo final de vainilla y torrefactos.

martes, 30 de abril de 2013

Rebeca. Alfred Hichcock. 1940.



FICHA TÉCNICA

Título: Rebeca.
Título original: Rebecca.
Año: 1940.
Duración: 130 min.
País: Estados Unidos.
Director: Alfred Hitchcock.
Guión: Robert E. Sherwood & Joan Harrison (Novela: Daphne du Maurier).
Música: Franz Waxman.
Fotografía: George Barnes (B&W).
Reparto: Laurence Olivier, Joan Fontaine, George Sanders, Judith Anderson, Nigel Bruce, Reginald Denny, C. Aubrey Smith, Gladys Cooper.
Productora: Selznick International Pictures.
Género: Drama. Suspense.


Sinopsis:

Al poco tiempo de perder a su esposa Rebeca, el aristócrata inglés Maxim De Winter conoce en Montecarlo a una joven humilde, dama de compañía de una señora americana. De Winter y la joven se casan y se van a vivir a la mansión inglesa de Manderley, residencia habitual de De Winter. Pronto la señora Winter se da cuenta de que no puede borrar en su marido el recuerdo de su difunta esposa.

Alguien voló sobre el nido del cuco. Milos Forman. 1975.



FICHA TÉCNICA

Título: Alguien voló sobre el nido del cuco
Título original: One flew over the cuckoo's nest
Dirección: Milos Forman
País: Estados Unidos
Año: 1975
Duración: 133 min.
Género: Drama
Calificación: No recomendada para menores de 13 años
Reparto: Jack Nicholson, Louise Fletcher, William Redfield, Sydney Lassick, Brad Dourif, Christopher Lloyd, Will Sampson, Danny DeVito, Dean R. Brooks, Scatman Crothers, Vincent Schiavelli, William Duell, Mwako Cumbuka, Nathan George, Alonzo Brown, Peter Brocco, Josip Elic, Lan Fendors, Mimi Sarkisian, Mews Small, Louisa Moritz, Michael Berryman, Ken Kenny, Dwight Marfield, Ted Markland, Philip Roth, Delos V. Smith Jr., Tin Welch, Mel Lambert, Kay Lee
Guión: Bo Goldman, Lawrence Hauben
Distribuidora: United Artists
Productora: Fantasy Films, N.V. Zvaluw
Presupuesto: 4.400.000,00 $
Casting: Jane Feinberg, Mike Fenton
Departamento artístico: Joe Acord, Terry E. Lewis, Tom Bartholomew
Departamento de transportes: Tom F. Thomas
Departamento editorial: Arthur Coburn, Bonnie Koehler, Constance Field, Jay Miracle, Richard Chew
Departamento musical: Ted Whitfield
Diseño de producción: Paul Sylbert
Fotografía: Bill Butler, Haskell Wexler
Maquillaje: Fred B. Phillips, Gerry Leetch
Montaje: Lynzee Klingman, Sheldon Kahn
Música: Jack Nitzsche
Novela original: Ken Kesey
Obra de teatro original: Dale Wasserman
Producción: Michael Douglas, Saul Zaentz
Producción asociada: Martin Fink
Sonido: Kirk Schuler, Larry Jost, Mark Berger, Mary McGlone, Pat Jackson, Robert R. Rutledge, Veronica Selver
Vestuario: Aggie Guerard Rodgers 

Sinopsis:

Randle McMurphy (Jack Nicholson), un violador de espíritu libre, que vive contracorriente, es recluido en un hospital psiquiátrico. La inflexible disciplina del centro acentúa su contagiosa tendencia al desorden, que acabará desencadenando una guerra entre los pacientes y el personal de la clínica con la fría y severa enfermera Ratched (Louise Fletcher) a la cabeza. La suerte de cada paciente del pabellón está en juego.