El viaje de los malditos. Stuart Rosenberg. 1976.

FICHA TÉCNICA

Título: El viaje de los malditos

Título original: Voyage of the Damned

Dirección: Stuart Rosenberg

País: El Reino Unido

Año: 1976

Duración: 155 min.

Género: Drama, Bélico

Calificación: No recomendada para menores de 18 años

Reparto: Faye Dunaway, Oskar Werner, Lee Grant, Sam Wanamaker, Malcolm McDowell, Max von Sydow, Jonathan Pryce, Orson Welles, Fernando Rey, Denholm Elliott, Orson Welles, James Mason, José Ferrer.

Distribuidora: ITC

Productora: Sir Lew Grade, Associated General Films, ITC Entertainment  

Guión: David Butler, Steve Shagan

Sinopsis:

En 1939, un barco lleno de judíos alemanes que huyen del régimen nazi intentan refugiarse en La Habana. Algunos son víctimas de los primeros campos de concentración, otros intentan reunirse con sus parientes en Cuba. Sin embargo, cuando llegan a su destino, las autoridades cubanas los obligan a volver a Alemania mientras el resto del mundo mira hacia otro lado. Ésta es la historia del llamado "viaje de la vergüenza".

La Frase:

Un Vino: Matsu el Pícaro, procede de una selección de viñedos de Tinta de Toro de entre 70 y 80 años, de muy baja producción, asentados en terrenos pobres y cultivados siguiendo técnicas biodinámicas.

Los Comulgantes. Ingmar Bergman. 1963.

FICHA TÉCNICA

Título: Los comulgantes.

Título original: Nattvardsgästerna.

Año:1963.

Duración: 80 min.

País: Suecia

Director: Ingmar Bergman.

Guión: Ingmar Bergman.

Música: J.S. Bach.

Fotografía: Sven Nykvist (B&W).

Reparto: Ingrid Thulin, Max von Sydow, Gunnar Björnstrand, Gunnel Lindblom, Allan Edwall, Kölbjorn Knudsen, Olof Thunberg, Elsa Ebbesen, Tor Borong, Bertha Sannell, Helena Palmgren.

Productora: Svensk Filmindustri. 

Género: Drama, Religión.

Sinopsis:

Thomas, un pastor protestante que celebra los oficios religiosos con la iglesia casi vacía, es un hombre solitario que sufre una profunda crisis espiritual y cuya vida carece de sentido. Incluso el amor que le profesa la maestra Marta se ha vuelto para él una carga insoportable. Su situación se agrava al verse incapaz de ofrecer ayuda alguna a una pareja de campesinos que acuden a él para pedirle consejo. Cuando, poco después, el campesino se suicida, Thomas se encuentra al borde del abismo y ya nada podrá llenar su vacío interior.

La señorita Julie. Alf Sjöberg. 1951.

FICHA TÉCNICA

Título: La señorita Julie. 

Título original: Fröken Julie.

Año: 1951.

Duración: 90 min.

País: Suecia.

Director: Alf Sjöberg.

Guión: Alf Sjöberg.

Obra original: August Strindberg.

Música: Dag Wirén.

Fotografía: Göran Strindberg (B&W).

Reparto: Anita Björk, Ulf Palme, Marta Dorff, Lissi Alandh, Anders Henrikson, Max von Sydow.

Productora: Sandrewproduktion.

Género: Drama.

Sinopsis: 

Julia (Anita Björk), hija de un Conde con una infancia infeliz y un matrimonio fracasado, se deja seducir en la noche más corta del año (el solsticio de verano) por un sirviente (Ulf Palme), que la desea desde que era pequeña.

La hora del lobo. Ingmar Bergman. 1968.

FICHA TECNICA

Título: La hora del lobo

Título original: Vargtimmen

Dirección: Ingmar Bergman

País: Suecia

Año: 1968

Duración: 90 min.

Género: Drama, Terror

Calificación: No recomendada para menores de 18 años

Reparto: Max von Sydow, Liv Ullmann, Gertrud Fridh, Georg Rydeberg, Erland Josephson, Naima Wifstrand, Ulf Johansson, Gudrun Brost, Bertil Anderberg, Ingrid Thulin

Distribuidora: Svensk Filmindustri (SF)

Productora: Svensk Filmindustri (SF)

Departamento artístico: Karl-Arne Bergman

Diseño de producción: Marik Vos-Lundh

Fotografía: Sven Nykvist

Guión: Ingmar Bergman

Maquillaje: Kjell Gustavsson, Tina Johansson

Montaje: Ulla Ryghe

Música: Lars Johan Werle

Producción: Lars-Owe Carlberg

Sonido: Evald Andersson, Lennart Engholm, Olle Jacobsson, Per-Olof Pettersson

Vestuario: Eivor Kullberg Mago 

Sinopsis:

El pintor Johan Borg y su esposa Alma se refugian en la pequeña Isla de Baltrum, en un intento de afrontar la crisis artística y nerviosa del primero. Su intimidad será pronto vulnerada por una familia de decadentes y siniestros aristócratas, empeñados en invitarles a un inquietante happening que arranca frívolamente y termina en un ejercicio de malsana intromisión en sus vidas privadas, revelando retazos de una solapada y arcana malignidad. Los demonios seguirán llamando a Johan a sus dominios, con el reclamo de su ex musa y amante, Veronica Vogler, para hacerle volver sin Alma y a la hora más tenebrosa: La hora del lobo.

Fresas salvajes. Ingmar Bergman. 1957.

FICHA TÉCNICA

Título: Fresas salvajes

Título original: Smultronstället

Dirección: Ingmar Bergman

País: Suecia

Año: 1957

Duración: 91 min.

Género: Drama

Reparto: Victor Sjöström, Bibi Andersson, Ingrid Thulin, Gunnar Björnstrand, Jullan Kindahl, Folke Sundquist, Björn Bjelfvenstam, Naima Wifstrand, Gunnel Broström, Gertrud Fridh, Sif Ruud, Gunnar Sjöberg, Max von Sydow, Åke Fridell, Yngve Nordwall, Per Sjöstrand, Gio Petré, Gunnel Lindblom, Maud Hansson, Ann-Marie Wiman, Eva Norée, Lena Bergman, Monica Ehrling

Productora: Svensk Filmindustri (SF)

Departamento artístico: Karl-Arne Bergman

Diseño de producción: Gittan Gustafsson

Fotografía: Gunnar Fischer

Guión: Ingmar Bergman

Maquillaje: Nils Nittel

Montaje: Oscar Rosander

Música: Erik Nordgren, Göte Lovén

Sonido: Aaby Wedin

Vestuario: Millie Ström

Sinopsis:

Fresas Salvajes narra la historia de dos viajes paralelos: uno físico, el que realiza en coche el profesor Isak Borg (Victor Sjöström) desde Estocolmo hacia Lund para recoger el premio de su universidad que lo erige como doctor honoris causa; el otro viaje es interior, el que realiza Borg durante el trayecto, un viaje que le llevará a explorar toda su vida, a analizar el camino recorrido y las relaciones frustradas con sus seres queridos. Borg decide realizar el viaje en coche, atemorizado tras haber tenido la noche anterior una pesadilla sobre su propia muerte. 

Interesante:

El cineasta sueco es considerado por muchos el paradigma del existencialismo filosófico llevado a la pantalla. Bergman es por antonomasia el director que más ha ahondado en sus films en la reflexión sobre la existencia del hombre, en el sentido de la vida y de las relaciones humanas, en temas universales como la vida y la muerte,la soledad, la creencia en Dios o el amor hacia y desde los demás. Todas sus películas estan repletas de preguntas sin respuesta, de intentos por resolver las eternas cuestiones que se plantea todo ser humano: ¿Quién soy yo? ¿Cuál es el sentido de mi existencia?

La soledad es el gran tema de Fresas Salvajes. La figura del profesor Borg es constantemente aislada de su entorno, en sus recuerdos, en sus sueños y en su vida real, dejándolo solo y en penumbra, fracasado en su intento de comprender su vida. Sólo el acercamiento a los demás le hará redimirse, volver a sentirse vivo y dispuesto ya a enfrentarse a la muerte. 
La nostalgia por una vida malgastada, por el tiempo pasado y la juventud perdida, se convertirá en el centro de las reflexiones de Borg. Durante el camino, el profesor se detendrá en el lugar donde pasó sus mejores años, allí donde vivió su primer amor hacia Sara, y donde también la perdió para siempre.

Fuente, Miradas de cine, año 2003.

El manantial de la doncella. Ingmar Bergman. 1960.

FICHA TÉCNICA

Título original: Jungfrukällan.

Año:1960.

Duración: 88 min. 

País: Suecia.

Director: Ingmar Bergman.

Guión: Ulla Isaksson.

Música: Erik Nordgren.

Fotografía: Sven Nykvist (B&W) 

Reparto: Max von Sydow, Birgitta Valberg, Gunnel Lindblom, Birgitta Pettersson, Axel Düberg, Allan Edwall, Tor Isedal. Productora: Svensk Filmindustri Género: Drama.

Sinopsis:

Suecia, siglo XIV. Como cada verano, una doncella debe hacer la ofrenda de las velas en el altar de la Virgen. El rey Töre envía a su hija Karin en compañía de Ingrid, una muchacha que odia a Karin en secreto. Antes de cruzar el bosque, Ingrid se detiene y abandona a la princesa, pero la muchacha prosigue su camino y se encuentra con unos pastores, aparentemente afables, que la invitan a compartir su comida.

La Frase: ¿Qué es ese ruido? - Son tres muertos que cabalgan hacia el norte.

Un Vino: Carramimbre Roble, un referente en su categoría. Destaca por su personalidad y equilibrio. Vino muy afrutado y de cuerpo medio.

El séptimo sello. Ingmar Bergman. 1957

FICHA TÉCNICA

Título: El séptimo sello

Título original: Det sjunde inseglet

Dirección: Ingmar Bergman

País: Suecia

Año: 1957

Duración: 92 min.

Género: Drama

Reparto: Gunnar Björnstrand, Bengt Ekerot, Nils Poppe, Max von Sydow, Bibi Andersson, Inga Gill, Maud Hansson, Inga Landgré, Gunnel Lindblom, Bertil Anderberg, Anders Ek, Åke Fridell, Gunnar Olsson, Erik Strandmark

Guión: Ingmar Bergman

Distribuidora: Manga Films

Productora: Svensk Filmindustri (SF)

Presupuesto: 150.000,00 $

Departamento artístico: Carl-Henry Cagarp

Departamento musical: Erik Nordgren, Sixten Ehrling

Diseño de producción: P.A. Lundgren

Fotografía: Gunnar Fischer

Maquillaje: Nils Nittel

Montaje: Lennart Wallén

Música: Erik Nordgren

Sonido: Aaby Wedin, Evald Andersson, Lennart Wallin

Vestuario: Manne Lindholm

Sinopsis

Antonius regresa de las Cruzadas y su país está arrasado por la peste. Entonces se interroga sobre Dios y el significado de la vida ante las burlas de su escudero. El Caballero se encuentra con la Muerte y le pide un plazo para resolver sus dudas. Antonius inicia un viaje a través del conocimiento aunque cada noche debe jugar al ajedrez con la Muerte.

INTERESANTE:

Bergman escribió acerca de esta película: “La idea de El Séptimo Sello me vino contemplando los motivos de pinturas medievales: los juglares, la peste, los flagelantes, la muerte que juega ajedrez, las hogueras para quemar a las brujas y las Cruzadas. Esta película no pretende ser una imagen realista de Suecia en la Edad Media. Es un intento de poesía moderna, que traduce las experiencias vitales de un hombre moderno en una forma que trata muy libremente los hechos medievales. En mi película el caballero regresa de las Cruzadas, como hoy un soldado regresa de la guerra. En el Medievo los hombres vivían en el temor de la peste. Hoy viven en el temor de la bomba atómica. El Séptimo Sello es una alegoría con un tema muy sencillo: el hombre, su eterna búsqueda de Dios y la muerte como única seguridad. Cuando era niño acompañaba muchas veces a mi padre cuando tenía que ir a presidir el servicio religioso en las pequeñas iglesias aldeanas de los alrededores de Estocolmo. Para mí eran fiestas. En bicicleta viajábamos por los campos primaverales. Mi padre me enseñaba los nombres de las flores, de los árboles y de los pájaros. Pasábamos el día juntos, sin ser molestados por la vida ruidosa. El pequeño niño que yo era entonces, pensaba que la predicación era asunto de los adultos. Mientras que mi padre predicaba desde el púlpito y la congregación de los fieles rezaba, cantaba o ponía atención, yo concentraba toda mi atención en el misterioso mundo de la iglesia: sobre las bajas  bóvedas, los gruesos muros, el aroma de la eternidad, la luz solar vibrante y de vivos colores sobre la extraña vegetación de las pinturas medievales y de las esculturas sobre los techos y paredes. Había todo lo que la fantasía podía desear: ángeles, santos, dragones, profetas, demonios, niños. Había animales aterradores como la serpiente del paraíso, la burra de Balaam, la ballena de Jonás, el águila del Apocalipsis. Todo rodeado de un paisaje, celestial, terreno y submarino, hundido en una extraña belleza que, sin embargo, era bien conocida. En un bosque estaba la muerte sentada y jugaba ajedrez con el caballero. Un personaje desnudo con los ojos muy abiertos se agarraba a las ramas de un árbol, mientras que abajo la muerte serraba el tronco con dedicación. En el horizonte de las colinas suavemente curvadas la muerte conducía la última danza hacia el valle de las tinieblas. En otra representación la Virgen María llevaba al Niño
Jesús de la mano por un jardín de rosas. Sus manos eran como las de una campesina, su rostro serio sobre su cabeza batían las alas de los pájaros. Los pintores del Medioevo reprodujeron todo eso con gran sensibilidad y con gran comprensión artística y con una gran alegría. Todo ello me impresionaba de un modo muy directo y efectivo y este mundo se me hizo tan normal como mi ambiente cotidiano con padre, madre y hermanos. Por el contrario, me defendía contra el drama siniestro que sospechaba cuando contemplaba la imagen de la crucifixión en el coro. Me dominaba la horrible crueldad y el sufrimiento sin medida. Sólo mucho más tarde la fe y la duda se convirtieron en mis fieles compañeros de camino. Con mi película quería pintar como un pintor medieval, con el mismo compromiso objetivo, la misma sensibilidad y la misma alegría. Mis personajes ríen, lloran, gritan, tienen miedo, hablan, responden, juegan, sufren, buscan. Su horror es la peste, el Juicio Final. Nuestro horror es diferente, pero las palabras son las mismas. Nuestra pregunta continúa. La admirable calidad visual es, obviamente, la fuerza peculiar de El Séptimo Sello. Las imágenes alcanzan con frecuencia una gran fuerza emocional.”

La Frase: Sécate las lágrimas y mira el fin con serenidad. Hubieras gozado más de la vida despreocupándote de la eternidad, pero es demasiado tarde. En este último instante goza al menos del prodigio de vivir en la verdad tangible antes de caer en la nada.¨

Un Vino: Rivera Ardila Tinto Crianza, Vendimia seleccionada. Elaborado a partir de las uvas de la variedad tempranillo, doce meses de envejecimiento en barricas de roble francés y americano.