Mostrando entradas con la etiqueta cine bélico. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta cine bélico. Mostrar todas las entradas

martes, 23 de abril de 2013

Doctor Zhivago. David Lean. 1965.

FICHA TÉCNICA

Título: Doctor Zhivago
Título original: Doctor Zhivago
Dirección: David Lean
País: Estados Unidos
Año: 1965
Duración: 197 min.
Género: Drama, Romance, Bélico
Reparto: Omar Sharif, Julie Christie, Geraldine Chaplin, Rod Steiger, Alec Guinness, Tom Courtenay, Siobhan McKenna, Ralph Richardson, Rita Tushingham, Jeffrey Rockland, Tarek Sharif, Bernard Kay, Klaus Kinski, Gérard Tichy, Noel Willman, Geoffrey Keen, Adrienne Corri, Jack MacGowran, Mark Eden, Erik Chitty, Roger Maxwell, Wolf Frees, Gwen Nelson, Lucy Westmore, Lili Muráti, Peter Madden
Distribuidora: Metro-Goldwyn-Mayer Ibérica S.A.
Productora: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), Sostar S.A.
Presupuesto: 11.000.000,00 $
Casting: Irene Howard
Departamento artístico: Ernest Archer, Fred Bennett, Gus Walker, Roy Walker, William Hutchinson
Departamento musical: Maurice Jarre
Dirección artística: Gil Parrondo, Terence Marsh
Diseño de producción: John Box
Efectos especiales: Eddie Fowlie
Fotografía: Freddie Young, Nicolas Roeg
Guión: Robert Bolt
Maquillaje: Anna Cristofani, Grazia De Rossi, Mario Van Riel
Montaje: Norman Savage
Música: Maurice Jarre
Novela original: Boris Pasternak
Producción ejecutiva: Arvid Griffen
Sonido: Paddy Cunningham, Winston Ryder
Vestuario: Phyllis Dalton 

Sinópsis:

Moscú, comienzos del s. xx. Se producen los primeros estallidos de una revolución que doce años más tarde ha de tener su fecha decisiva. La familia Gromeko recoge en su hogar al pequeño huérfano Yuri Zhivago (Omar Sharif), a quien educan como uno más de sus hijos. Pasan los años y el joven se convierte en un aplicado estudiante de medicina con una apasionada afición: la poesía. Los Gromeko desean casar a Yuri con Tonia (Geraldine Chaplin), una de sus hijas, pues han crecido juntos y se tienen un gran cariño.Todo sucede conforme a sus plantes hasta que un día, de forma accidental, Yuri conoce a la bella Lara (Julie Christie), una muchacha de tan sólo17 años que tiene un amante, Komarovski (Rod Steiger), un abogado ya maduro, hombre oportunista y bien relacionado. Yuri queda completamente fascinado por ella. Sin embargo, no será hasta el día del anuncio del compromiso oficial entre el joven y Tonia cuando los destinos de Yuri y Lara se unan por primera vez. Corre el año 1914 y Rusia entra en la Primera Guerra Mundial.

Interesante.

El escritor ruso Boris Pasternak daba por concluido en 1958 un largo relato sobre el amor ilícito de un capitán ruso en el marco de la revolución bolchevique. Se forjaba una novela prohibida por el régimen comunista. Siete años más tarde, en 1965, el director David Lean llevaba al cine la cuestionada narración ambientada en la estepa rusa. 45 años después son muchos los que tienen en su retina a ‘Doctor Zhivago’, una de las películas más vistas a lo largo de la historia y que fue rodada en parte en las provincias de Soria, Salamanca y Segovia.
La fase más problemática de toda la producción fue la búsqueda de localizaciones, principalmente por no saber en qué país se podía rodar con garantías de seguridad y éxito suficientes. Primero optaron por Yugoslavia, pero lo desecharon por no encontrar la infraestructura suficiente para este rodaje; más tarde se tanteó Finlandia, pero pronto se vio que rodar constantemente bajo cero iba a acarrear problemas insalvables. Después de recorrer unos 15.000 kilómetros, y comprobar distintos países, el productor John Box optó por España, zona que tenía estudios cerca de paisajes adecuados para la película. En Canillas (Madrid) se construyeron los enormes decorados que conformaban las céntricas calles de Moscú. 800 obreros tardaron seis meses en concluir todos los decorados. En la comarca pinariega y campo de Gómara de Soria se ambientaron parte de las escenas de exterior, además de la estación de El Cañuelo en la ciudad. Comenzaron en Madrid, a la espera de que nevara en la zona soriana, pero toparon con uno de los inviernos más escasos en precipitaciones en forma de nieve. Al final, tuvieron que recurrir a trucos para simular la nieve, como toneladas de polvo de mármol y plásticos extendidos en la lejanía simulando la nieve.
“Entonces éramos chavales, y acudimos a la vía del tren entre Navaleno y San Leonardo, a ver si veíamos a los actores”, dice un vecino de Navaleno que, atraído por la curiosidad, tuvo varios días de ajetreo en lo que entonces era la noticia de la zona: poder ver de cerca a Geraldine Chaplin y Omar Sharif, un egipcio ambientado como ruso.
Las tareas de rodaje se alargaron hasta junio, y tiempo después los actores contaban cómo sufrieron en pleno verano con abrigos que daban calor hasta sudar “la gota gorda”. En Soria se recuerda una nube de humo que debían de provocar algunos de los vecinos contratados para la producción, lo que ambientaba aún más las escenas ferroviarias. En la estación de El Cañuelo se centró parte de una de las escenas principales, y también se tuvo que adaptar como un escenario nevado en unos meses de febrero y marzo sin nieve natural.
A la complicada tarea de buscar exteriores adecuados se unió que escenas de nieve salieron mal y hubo que trasladarse a Finlandia para repetirlas. De ahí la decepción de algunos de los que después vieron el estreno de Doctor Zhivago que exclamaban con cierta decepción: “¡Si no sale nada de Soria”.
En Segovia se dejó ver un tren blindado en la zona de El Espinar e imágenes de distintas estaciones segovianas del ferrocarril. La presa que aparece al final de la película es la de Aldeadávila de la Ribera (Salamanca).

Fuente, Diario El norte de Castilla, febrero de 2010.

martes, 26 de marzo de 2013

Casablanca. Michael Curtiz. 1942.


FICHA TÉCNICA

Título: Casablanca
Título original: Casablanca
Dirección: Michael Curtiz
País: Estados Unidos
Año: 1942
Duración: 102 min.
Género: Drama, Romance
Reparto: Humphrey Bogart, Ingrid Bergman, Paul Henreid, Claude Rains, Conrad Veidt, Sydney Greenstreet, Peter Lorre, S.Z. Sakall, Madeleine LeBeau, Dooley Wilson, Joy Page, John Qualen, Leonid Kinskey, Curt Bois
Guión: Julius J. Epstein, Philip G. Epstein, Howard Koch

Distribuidora: C.B. Films

Productora: Warner Bros. Pictures
Presupuesto: 950.000,00 $
Departamento musical: Hugo Friedhofer, Leo F. Forbstein
Dirección: Michael Curtiz
Dirección artística: Carl Jules Weyl
Efectos especiales: Lawrence W. Butler, Willard Van Enger
Fotografía: Arthur Edeson
Guión: Howard Koch, Julius J. Epstein, Philip G. Epstein
Maquillaje: Perc Westmore
Montaje: Owen Marks
Música: Max Steiner
Producción ejecutiva: Jack L. Warner
Sonido: Francis J. Scheid
Vestuario: Orry-Kelly 


Mientras en Europa, la Segunda Guerra Mundial está en todo su apogeo, hasta Casablanca llegan fugitivos de todas partes que aspiran a obtener un pasaporte que les permita viajar hasta Lisboa o América. El lugar donde se concentran estos fugitivos es un café, propiedad de Rick, un americano duro, cínico y aventurero, quien renuncia a su relación con Ilsa lund para favorecer la causa anti-nazi,  gracias también a la Resistencia Francesa, que había visto caer tan bajo al país por el arrodillamiento del gobierno de Vichy a los intereses alemanes. La actuación de Bogart y de Bergman, la sólida estructura del guión de los hermanos Epstein, de Koch y de Robinson, lo mismo que la admirable dirección de Michael Curtiz, hacen de Casablanca uno de los dramas con música (de Max Steiner) más notables de la historia del cine y uno de los más elocuentes cantos a la libertad del ser humano, bajo regímenes opresores y corruptos.



CURIOSIDADES.


La Warner Brothers, compró el 22 de diciembre 1941 los derechos de la obra Everybody Comes to Ricks a Murray Burnett y Joan Allison por 20.000 dólares, la cifra más alta pagada hasta ese momento por derechos de autor. Una nota del productor Hal Wallis, fechada el 31 de diciembre de 1941, cambió oficialmente el título de Everybody Comes to Rick's a Casablanca.


El Café de Rick fue construido con un costo de $ 9.200, más de la mitad del presupuesto entero de todos los sets de filmación.
 
El músico Max Steiner odiaba la canción “As time goes by”, e insistía que la tonada de la sexta nota era demasiado simple para un tema de amor, por lo que la canción casi fue retirada de la película a último momento.

Casablanca fue terminada oficialmente el 3 de agosto de 1942, aunque la decisión sobre el final de la película fue tomada recién el 21 de agosto, cuando el productor Hal Wallis escogió “Louis, pienso que éste es el comienzo de una hermosa amistad”, frente a las tres alternativas: “Louis, comienzo a ver una razón para su repentino ataque de patriotismo: mientras defiende a su país, usted también protege su inversión”; “Si muere como un héroe, que el cielo proteja a los ángeles”; y “Louis, debí haber sabido que usted mezclaría su patriotismo con sus intereses”.

La decisión sobre cómo debía terminar la película, -y si Rick debía conseguir el amor de Ilsa- no fue tomada hasta dos meses después de la filmación.

Cuando la película de los hermanos de Marx A night en Casablanca fue estrenada en 1946, la Warner amenazó con demandarlos. ¿Ustedes afirman que poseen el nombre Casablanca y que ningún otro lo puede utilizar sin su permiso? pregunto Groucho, al tiempo que respondió ¿Y entonces por que se denominan Warner Brothers (Hermanos Warner)? Profesionalmente, éramos hermanos mucho antes que ustedes.

La Frase: Ahora iba a redactar el informe. Aún no hemos decidido si murió suicidándose o tratando de escapar. 

Un Vino: Carlos Plaza Macabeo, perfecto como aperitivo para acompañar delicados pescados blancos, cocochas, marisco y paella. Con platos de pasta ligeros con cremas carbonaras, de queso o con moluscos como almejas, berberechos y mejillones. Con quesos suaves.












jueves, 21 de marzo de 2013

Alemania Año Cero. Roberto Rossellini. 1948.


FICHA TÉCNICA:

Título: Alemania, año cero
Título original: Germania anno zero
Dirección: Roberto Rossellini
País: Italia
Año: 1948
Duración: 78 min.
Género: Drama
Reparto: Edmund Moeschke, Ernst Pittschau, Ingetraud Hinze, Franz-Otto Krüger, Erich Gühne
Guión: Sergio Amidei
Distribuidora: G.D.B. Film
Productora: Tevere Film
Agradecimientos: Marco Romano Rossellini
Departamento musical: Edoardo Micucci
Dirección: Roberto Rossellini
Dirección artística: Piero Filippone
Fotografía: Robert Juillard
Guión: Roberto Rossellini Sergio Amidei
Guión y diálogos: Max Colpet
Montaje: Eraldo Da Roma
Música: Renzo Rossellini
Sonido: Kurt Doubrowsky

En la tercera parte de su "Trilogía Neorrealista", Roberto Rossellini nos ofrece la historia de Edmund, un niño de doce años que intenta sobrevivir a las duras condiciones de la postguerra alemana, especialmente en Berlin, una ciudad que ha quedado completamente destruida tras la Segunda Guerra Mundial.

La Frase: “No es una vergüenza fabricar tu propio destino.”

Un Vino: Carlos Plaza Joven es un vino joven y alegre, elaborado desde la experiencia y la seriedad. De estilo fresco y cercano. Posee un bello color cereza picota con ribetes violáceos. En boca es suave, fresco y afrutado. De fácil paso y agradable postgusto.


miércoles, 20 de marzo de 2013

Paisa´. Roberto Rossellini. 1946.



FICHA TÉCNICA

Título: Camarada
Título original: Paisà
Dirección: Roberto Rossellini
País: Italia
Año: 1946
Duración: 120 min.
Género: Drama, Bélico
Reparto: Carmela Sazio, Robert Van Loon, Benjamin Emanuel, Raymond Campbell, Harold Wagner, Albert Heinze, Merlin Berth, Mats Carlson, Leonard Parrish, Dots Johnson, Alfonsino Pasca, Maria Michi, Gar Moore, Harriet Medin, Renzo Avanzo, William Tubbs, Dale Edmonds, Allan, Dan, Roberto Van Loel, Cigolani
Productora: Organizzazione Film Internazionali (OFI), Foreign Film Productions
Dirección: Roberto Rossellini
Fotografía: Otello Martelli
Historia original: Alfred Hayes, Federico Fellini, Klaus Mann, Marcello Pagliero, Sergio Amidei, Vasco Pratolini
Montaje: Eraldo Da Roma
Música: Renzo Rossellini
Sonido: Ovidio Del Grande 


Paisà es el segundo eslabón de la trilogía bélica neorrealista de Roberto Rossellini. En los seis episodios que la componen,  diferentes entre sí por su estilo narrativo, la película relata el avance de las tropas aliadas por la Península Italiana durante la segunda guerra mundial.

La Frase: ¿En América también hace frío?
Un Vino: Balancines Punto Rojo un vino crianza con madera. Con 12  meses de crianza en Roble francés.  Elaborado con variedades de uva Tempranillo, Garnacha Tintorera y Syrah.

jueves, 14 de marzo de 2013

Roma ciudad abierta. Roberto Rossellini. 1945.


FICHA TÉCNICA

Título: Roma, ciudad abierta
Título original: Roma, città aperta
Dirección: Roberto Rossellini
País: Italia
Año: 1945
Duración: 100 min.
Género: Drama, Bélico
Reparto: Aldo Fabrizi, Anna Magnani, Marcello Pagliero, Vito Annichiarico, Nando Bruno, Harry Feist, Giovanna Galletti, Francesco Grandjacquet, Eduardo Passarelli, Maria Michi, Carla Rovere, Carlo Sindici, Joop van Hulzen, Ákos Tolnay
Distribuidora: Minerva Film SpA
Productora: Excelsa Film
Dirección: Roberto Rossellini
Diseño de producción: Rosario Megna
Efectos visuales: Pablo Mariano Picabea, Paolo Verrucci, Stefano Ballirano, Stefano Camberini
Fotografía: Ubaldo Arata
Historia original: Alberto Consiglio, Sergio Amidei
Montaje: Eraldo Da Roma
Música: Renzo Rossellini
Sonido: Raffaele Del Monte


Primera película de la "Trilogía Neorrealista" realizada por Roberto Rosellini y considerada como la película con la que nace el Movimiento Neorrealista Italiano.
Durante la Segunda Guerra Mundial (1939-1945), Roma está ocupada por los nazis, la temible Gestapo trata de arrestar a Manfredi, el líder del Comité Nacional de Liberación. Annie Marie ofrece refugio en su casa a Manfredi y a algunos de sus camaradas, pero los alemanes descubren su escondrijo y rodean la vivienda; algunos partisanos consiguen escapar por los tejados, pero Manfredi es apresado.

La Frase: No es difícil morir bien. Lo difícil es vivir bien.
Un Vino: Arroyo Crianzaun vino agradable, carnoso, equilibrado, con cuerpo, de aromas frutales y un toque de regaliz y minerales. Si te gustan los Ribera del Duero este es tu vino.