El graduado. Mike Nichols. 1967.

FICHA TÉCNICA
 
Título: El graduado

Título original: The graduate

Dirección: Mike Nichols

País: Estados Unidos

Año: 1967

Duración: 105 min.

Género: Drama, Romance, Comedia

Reparto: Anne Bancroft, Dustin Hoffman, Katharine Ross, William Daniels, Murray Hamilton, Elizabeth Wilson, Buck Henry, Brian Avery, Walter Brooke, Norman Fell, Alice Ghostley, Marion Lorne, Eddra Gale

Guión: Calder Willingham, Buck Henry

Distribuidora: Embassy Pictures Corporation

Productora: Embassy Pictures Corporation, Lawrence Turman

Presupuesto: 3.000.000,00 $

Casting: Lynn Stalmaster

Departamento artístico: Joel Schiller

Departamento editorial: Bob Wyman

Departamento musical: Dave Grusin

Diseño de producción: Richard Sylbert

Fotografía: Robert Surtees

Maquillaje: Harry Maret, Sherry Wilson, Sydney Guilaroff

Montaje: Sam O'Steen

Novela original: Charles Webb

Sonido: Jack Solomon

Vestuario: Patricia Zipprodt Patricia Zipprodt 

Sinopsis: 

El tímido Benjamin Braddock (Dustin Hoffman) vuelve al hogar recién graduado de la universidad con un futuro incierto. La esposa del socio de su padre, la sexy Sra. Robinson (Anne Bancroft), lo seduce y esta situación solo logra profundizar aún más su confusión. Esto es, hasta que conoce a Elaine, la chica de sus sueños (Katharine Ross). Pero hay un problema: Ella es hija de la Sra. Robinson!.

Amanecer. F.W. Murnau. 1927.

FICHA TÉCNICA

 

Título: Amanecer

Título original: Sunrise: A song of two humans

Dirección: F.W. Murnau

País: Estados Unidos

Año: 1927

Duración: 95 min.

Género: Criminal, Drama, Romance

Reparto: Janet Gaynor, Margaret Livingston, Bodil Rosing, J. Farrell MacDonald, Ralph Sipperly, Jane Winton, Arthur Housman, Eddie Boland

Distribuidora: Hispano Foxfilms S.A.E.

Productora: Fox Film Corporation

Departamento artístico: Alfred Metscher, Edgar G. Ulmer

Dirección: F.W. Murnau

Dirección artística: Rochus Gliese

Fotografía: Charles Rosher, Karl Struss

Guión: Carl Mayer Katherine Hilliker

Historia original (capítulo Die Reise nach Tilsit): Hermann Sudermann

Montaje: Harold D. Schuster

Música: Hugo Riesenfeld 

Sinopsis:

Un campesino tiene una aventura amorosa con una sofisticada mujer de la ciudad que está pasando una temporada en el campo. Su obsesión por ella lo lleva a descuidar sus labores, hasta tal punto que los vecinos no tardan en darse cuenta de la situación. Pero lo peor es que llega un momento en que su amante lo incita a matar a su esposa. El hombre decide ejecutar el asesinato durante un viaje en barca...

Interesante.

La presencia de Amanecer en las salas se vio marcada por dos hechos. Por un lado, la enorme expectación generada por su estreno, al tratarse del primer trabajo en Hollywood de Murnau, un director de prestigio. Por el otro, su descalabro en taquilla tras unos momentos iniciales de éxito.

La Fox, que había seguido con entusiasmo sus trabajos en Alemania, especialmente El último, le dio algo así como un cheque en blanco, una libertad casi absoluta que el director supo recompensar, más en lo artístico y técnico que en lo económico. Fox quería revolucionar el mercado americano con las innovaciones técnicas del equipo de Murnau (la “cámara desencadenada”, la iluminación, la deformada perspectiva de los decorados), como una estrategia comercial, pero el público le acabó despertando a la realidad. A pesar de los buenos resultados iniciales, la película empezó a descender en taquilla a partir de su tercera semana, ya en octubre, cuando la irrupción de El cantor de jazz convirtió la lucha por la taquilla en un enfrentamiento directo entre el cine mudo (su punta de lanza era Alas de Wellmann, que fue líder indiscutible) y la incorporación del sonido. En ese aspecto, Amanecer se estrena en un momento clave de la historia del cine. Ya incluso en algunas críticas acerca de la sesión de estreno se alaba sobre todo la partitura de la película (a cargo del vienés Hugo Riesenfeld, para el primer estreno; y del búlgaro Carli Elinor, para su pase de gala en el Carthay Circle Theatre, el 29 de septiembre) y los cortos Movietone con sonido sincronizado que acompañan a su proyección. 

A pesar de que a partir de la novena semana la recaudación de la película ya se movía en cifras muy bajas, la Fox mantuvo el título durante 23 semanas.

 

Laura. Otto Preminger, Rouben Mamoulian. 1944.

FICHA TÉCNICA

Título: Laura

Título original: Laura

Dirección: Otto Preminger, Rouben Mamoulian

País: Estados Unidos

Año: 1944

Duración: 88 min.

Género: Negro

Reparto: Gene Tierney, Dana Andrews, Clifton Webb, Vincent Price, Judith Anderson

Guión: Elizabeth Reinhardt, Samuel Hoffenstein

Distribuidora: Twentieth Century Fox Film Company

Productora: Twentieth Century-Fox Film Corporation

Departamento artístico: Paul S. Fox

Departamento musical: Emil Newman

Dirección artística: Leland Fuller, Lyle R. Wheeler

Efectos especiales: Fred Sersen

Fotografía: Joseph LaShelle, Lucien Ballard

Maquillaje: Guy Pearce

Montaje: Louis R. Loeffler

Música: David Raksin

Sonido: E. Clayton Ward, Harry M. Leonard

Vestuario: Bonnie Cashin 

Sinopsis:

Laura Hunt muere por el disparo de una escopeta de perdigones que le destroza la cara. El teniente de policía Mark McPherson, encargado de la investigación, interroga a las personas que mejor la conocieron: Waldo Lydecker; Ann Treadwall y Shelby Carpenter. Lydecker, un acaudalado columnista, conoció a Laura cuando ella le pidió su colaboración para la promoción de una pluma estilográfica. Aunque inicialmente se niega a ayudarla, posteriormente se convierte en el ángel tutelar de la joven, llevándola con su ayuda a las más altas cotas en su profesión de agente publicitario. Ann Treadwell es la tía de Laura, por medio de la cual conocerá a Shelby Carpenter, un joven y atractivo conquistador por el que Ann se siente atraída. Laura se compromete con Shelby, pero acaba cuestionándose su enlace con él cuando se entera que tiene un affair con una joven modelo. Es entonces cuando decide marchar un fin de semana al campo para despejar sus dudas, viaje que se ve frustrado por su muerte.

Cinema Paradiso.Giuseppe Tornatore. 1988.

FICHA TÉCNICA

Título: Cinema Paradiso

Título original: Nuovo cinema Paradiso

Dirección: Giuseppe Tornatore

País: Francia, Italia

Año: 1988

Duración: 155 min.

Género: Drama, Romance, Comedia

Calificación: Apta para todos los públicos

Reparto: Antonella Attili, Enzo Cannavale, Isa Danieli, Leo Gullotta, Marco Leonardi, Pupella Maggio, Agnese Nano, Leopoldo Trieste, Salvatore Cascio, Tano Cimarosa, Nicola Di Pinto, Roberta Lena, Nino Terzo, Jacques Perrin, Philippe Noiret, Brigitte Fossey, Nellina Laganà, Turi Giuffrida, Mariella Lo Giudice, Giorgio Libassi, Beatrice Palme, Ignazio Pappalardo, Angela Leontini, Mimmo Mignemi, Margherita Mignemi, Giuseppe Pellegrino, Turi Killer, Angelo Tosto, Concetta Borpagano, Franco Catalano

Guión: Giuseppe Tornatore

Distribuidora: No disponible

Productora: Les Films Ariane, Radiotelevisione Italiana, TF1 Films Production, Cristaldifilm, Forum Picture

Animación: Massimiliano Cerchi

Departamento artístico: Alberto Michettoni, Benito Leonardi, Cinzia Milani, Fabio Bonzi, Marcello Molfo, Marco Maggi, Marina Zalapi, Oreste Quercioli, Porfirio Perrone, Raffaele Pantaleo

Departamento editorial: Giancarlo Mammetti, Ida Cruciani, Luca Montanari, Stefano Quaglia

Departamento musical: Andrea Morricone, Enrico DeMelis, Franco Tamponi, John M. Davis

Diseño de producción: Andrea Crisanti

Efectos especiales: Danilo Bollettini, Giovanni Corridori

Fotografía: Blasco Giurato

Guionista colaborador: Vanna Paoli

Historia original: Giuseppe Tornatore

Maquillaje: Laura Borselli, Maurizio Trani, Paolo Borselli

Montaje: Mario Morra

Música: Ennio Morricone

Productor delegado: RAI: Gabriella Carosio

Sonido: Alberto Doni, Annia Bargagli, Franco Finetti, Giulio Viggiani, Luciano Anzellotti, Massimo Loffredi, Stefano Nissolino

Vestuario: Amedeo Monti Beatrice Bordone Jacopo Bellini, Luigi Bonanno 

Sinopsis:

Narra la historia de un niño de un pueblecito italiano, en el que el único pasatiempo es disfrutar de las películas del cine Paradiso. Subyugado por las imágenes en movimiento, Salvatore cree ciegamente que el cine es magia, pero, un día, Alfredo, el operador, accede a enseñarle al pequeño los misterios y secretos que se ocultan detrás de una película. Salvador va creciendo y llega el momento en el que debe abandonar el pueblo y buscarse la vida. Treinta años después, recibe un mensaje, en el que le comunican que debe volver a casa.

El Gran Dictador. Charles Chaplin. 1940.

FICHA TÉCNICA

Título: El gran dictador

Título original: The Great Dictator

Dirección: Charles Chaplin

País: Estados Unidos

Año: 1940

Duración: 124 min.

Género: Drama, Comedia, Bélico

Reparto: Charles Chaplin, Jack Oakie, Reginald Gardiner, Henry Daniell, Billy Gilbert, Grace Hayle, Carter DeHaven, Paulette Goddard, Maurice Moscovitch, Emma Dunn, Bernard Gorcey, Paul Weigel, Chester Conklin, Esther Michelson, Hank Mann, Florence Wright, Eddie Gribbon, Rudolph Anders, Eddie Dunn, Nita Pike, George Lynn

Distribuidora: No disponible

Productora: Charles Chaplin Productions

Presupuesto: 2.000.000,00 $

Departamento musical: Meredith Willson

Dirección artística: J. Russell Spencer

Fotografía: Karl Struss, Roland Totheroh

Guión: Charles Chaplin

Montaje: Willard Nico

Música: Charles Chaplin, Meredith Willson

Sonido: Glenn Rominger, Percy Townsend 

Sinopsis

Un barbero judío que combatió con el ejército de Tomania en la primera guerra mundial vuelve a su casa años después del fin del conflicto. Amnèsico a causa de un accidente de avión, no recuerda prácticamente nada de su vida pasada y no conoce la situación política actual del país: Adenoid Hynkel, un dictador fascista y racista, ha llegado al poder y ha iniciado la persecución del pueblo judío, a quien considera responsable de la situación de crisis que vive el país. Paralelamente, Hynkel y sus colaboradores han empezado a preparar una ofensiva militar destinada a la conquista de todo el mundo.  

Interesante:

El gran dictador es la primera película hablada de Charles Chaplin, y el film con qué este actor y director se adentra en los terrenos realistas y dramáticos que caracterizarán buena parte de su obra posterior. Siguiendo la línea iniciada con su anterior película, Tiempos modernos (1935), una crítica al maquinismo y a la mecanización de la sociedad, Chaplin se enfrenta en esta ocasión a un de los temas más dramáticos y preocupantes de la época, el auge de los regímenes totalitarios y la expansión del fascismo a Europa. Y lo hace desde una postura carente del más mínimo rastro de ambigüedad, con convicción y contundencia, una actitud que le provocaría muchos problemas, puesto que los Estados Unidos mantenían en aquel momento una posición neutral respeto al conflicto. Pese a las coincidencias que se establecen entre la película y el desarrollo de los acontecimientos históricos que tuvieron lugar de manera casi paralela (la invasión de Ostelrich por parte del ejército de Tomania y la invasión alemana de Polonia, por ejemplo), el origen de film se remonta al año 1938. Chaplin, que estudió el dictador alemán Adolf Hitler durante cerca de dos años, definió el proyecto como un cóctel de drama, comedia y tragedia que retrataba la silueta grotesca y siniestra de un hombre que se cree un superhéroe y que piensa que sólo tienen valor su opinión y su palabra. El cineasta, de hecho, utiliza la figura de Hitler para realizar una brillante parodia de todas y cada una de las ideas políticas, culturales, sociales y económicas del nazismo, des la superioridad de la raza germánica hasta la sumisión incondicional del individuo a la comunidad, pasando por el antimarxismo y el antisemitismo.
Hynkel, el dictador de Tomania, es presentado como un hombre egoïsta, infantil, inseguro, incapaz de tomar decisiones de ninguna clase y todavía menos de gobernar un país: la bola del mundo con la que juega en una de las escenas más memorables del film, que acaba explotando, física y simbólicamente, en sus manos. Pero Hitler no es el único personaje de carne y hueso que inspiró a Chaplin: el dictador de Bacteria, Benzino Napoloni, está inspirado en el dictador fascista italiano Benito Mussolini. Garbitsch (del inglés garbage: basura), secretario del interior y ministro de propaganda de Hynkel, está inspirado en Joseph Paul Goebbels (1897 - 1945), ministro de educación popular y propaganda del gobierno nazi, y el Mariscal Herring evoca al Mariscal Hermann Wilhelm Göring (1893 - 1946), responsable de las fuerzas aéreas y uno de los máximos dirigentes de la Gestapo, los servicios secretos alemanes. La cruz gamada de los nazis, al mismo tiempo, aparece transformada en una doble cruz aprovechando un juego de palabras anglosajón que implica la idea de estafar.

El gran dictador, más que una crítica al fascismo y a los gobiernos totalitarios, más allá de la parodia / caricatura grotesca que propone de los gobiernos de Adolf Hitler y Benito Mussolini, es un canto a la esperanza, un canto a la democracia, la paz y la libertad. El mensaje del film, claro y contundente, es subrayado por Chaplin en el mítico discurso final, organizado para celebrar la anexión de Ostelrich a Tomania. 
 

¿Qué fue de Baby Jane?. Robert Aldrich. 1962.

FICHA TÉCNICA

Título: ¿Qué fue de Baby Jane?

Título original: What Ever Happened to Baby Jane?

Año: 1962 

Duración: 133 min. 

País: Estados Unidos 

Director: Robert Aldrich 

Guión: Lukas Heller (Novela: Henry Farrell) 

Música: Frank DeVol

Fotografía: Daniel Haller (B&W) 

Presupuesto: 1.000.000,00 $

Reparto: Bette Davis, Joan Crawford, Victor Buono, Wesley Addy, Julie Allred, Anne Barton, Marjorie Bennett, Bert Freed, Anna Lee, Maidie Norman, Dave Willock, William Aldrich, Russ Conway, Maxine Cooper, Robert Cornthwaite, Michael Fox, Gina Gillespie, Barbara Merrill, Don Ross 

Productora: Warner Bros. Pictures 

Género: Drama

Sinopsis: 

Las hermanas Jane y Blanche Hudson fueron estrellas infantiles de Hollywood, pero sus carreras siguieron trayectorias muy distintas. Mientras que Jane, al crecer, fue olvidada por el público, Blanche se convirtió en una actriz de éxito. Tras un misterioso accidente de coche, Blanche quedó postrada en una silla de ruedas al cuidado de su hermana Jane que disfruta atormentándola.

Interesante: 

Robert Aldrich, apostó fuerte y plantó sobre el tapete a dos damas que también habían vivido tiempos mejores: Bette Davis y Joan Crawford. La loba y la aún más loba (se dice que la enemistad entre ambas nació porque Davis dio calabazas a la insaciable e hiperpromiscua Crawford).

Por despiste del productor, a la hora de firmar el contrato, Davis comprobó que a su «compañera» le pagaban unos cientos de dólares más que ella, por lo que exigió un reparto rigurosamente equitativo. Durante el rodaje, los dardos fueron envenenándose cada vez más, aunque muchos eran travesuras infantiles por parte de Bette: un roedor muerto para desayunar, una máquina de Coca-cola bien visible aprovechando que el marido de Crawford era un pez gordo de Pepsi, un poco de intensidad extra en las escenas de pelea, pesas en el bolsillo para fastidiar la espalda, una peluca de segunda cabeza rociada de caspa... Y Aldrich, tan feliz ante tanta intensidad y maldad que repercutían gloriosamente en su película. De hecho, un año después de su estreno (en Halloween de 1962, aunque el 26 de octubre tuvo lugar la premiere en Nueva York), había ingresado en taquilla casi diez veces más que el millón de dólares que costó.

Aunque, en realidad, la verdadera guerra estallaría cuando Joan Crawford no obtuvo la nominación al Oscar que sí logró Bette Davis. Crecida, Davis arponeó con hiel a Crawford, dedicándole frases que ya han pasado a la historia de las cloacas de Hollywood («no la mearía aunque estuviese ardiendo», «ha dormido con todas las estrellas de la MGM menos con Lassie»...). A pesar de ello, Aldrich intentó el suicidio de reunirlas de nuevo en «Canción de cuna para un cadáver» (1964), aunque la mala salud de Crawford frustró el intento. Cuando falleció en 1977, Davis la despidió a su manera: «Nunca hay que decir cosas malas sobre los muertos, solo buenas. Así que diré que Joan Crawford ha muerto... ¡qué bien!». Seguramente, los 12 años que la sobrevivió le supieron mejor que haber ganado 12 Oscar.

Fuente, diario ABC, octubre de 2012.

 

Eva al desnudo. Joseph L. Mankiewicz. 1950.

 FICHA TÉCNICA

Título: Eva al desnudo

Título original: All about Eve

Dirección: Joseph L. Mankiewicz

País: Estados Unidos

Año: 1950

Duración: 138 min.

Género: Drama

Reparto: Bette Davis, Anne Baxter, George Sanders, Celeste Holm, Gary Merrill,  Gregory Ratoff, Barbara Bates, Marilyn Monroe, Thelma Ritter, Walter Hampden, Randy Stuart, Craig Hill, Leland Harris, Barbara White, Eddie Fisher, William Pullen, Claude Stroud, Eugene Borden, Helen Mowery, Steven Geray

Productora: Twentieth Century-Fox Film Corporation

Departamento musical: Edward B. Powell

Dirección artística: George W. Davis, Lyle R. Wheeler

Efectos especiales: Fred Sersen

Fotografía: Milton R. Krasner

Guión: Joseph L. Mankiewicz

Maquillaje: Ben Nye

Montaje: Barbara McLean

Música: Alfred Newman

Sonido: Roger Heman Sr., W.D. Flick

Vestuario: Charles Le Maire, Edith Head 

Sinopsis: 

Eva Harrington (Anne Baxter) se pasa noche tras noche contemplando las actuaciones de su ídolo, la actriz teatral Margo Channing (Bette Davis). Su mayor ilusión en esta vida sería poder conocerla personalmente, lo que finalmente puede cumplir gracias a la mediación de Karen Richards (Celeste Holm), mujer del famoso dramaturgo Lloyd Richards (Hugh Marlowe). Margo es la mayor estrella de Broadway pero empieza a pesarle la edad. Es entonces cuando conoce a la joven llamada Eva, quien dice ser su mayor admiradora, y que entra en su vida, convirtiéndose en su secretaria. Gradualmente, se va descubriendo que Eva es más maquinadora y falsa de lo que aparentaba. El deseo de actuar y los celos la consumen hasta el punto de traicionar a sus compañeros, en su escalada hacia el éxito. Ella halaga, atrae, seduce y, algunas veces, pisotea a todo el que se cruza en su camino: escritores, directores, productores..., e incluso sus esposas. Empieza a suplantar a Margo, tomando el papel de su suplente y empieza a tramar como hacerla desaparecer para quedarse con su papel sobre el escenario. Sólo un inteligente crítico teatral adivina lo que se esconde tras su dulce apariencia, sólo él es capaz de ver a "Eva al Desnudo". 

Interesante:

La película está basada en la experiencia vivida por la actriz Elisabeth Bergner cuando interpretaba la obra "The Two Mrs. Carrolls" entre 1943 y 1944, y que contó a la autora Mary Orr. En esa época, Bergner conoció a una joven admiradora a la que dio empleo como asistenta y que, más tarde, intentó destruir su carrera. Orr cambió ligeramente la historia, permitiendo que al final la admiradora le robara el papel protagonista a la actriz.

Eva al desnudo obtuvo 14 nominaciones en los Oscar, ganó 6: película, director, guión, actor secundario (George Sanders), vesturario y sonido. Sus 14 nominaciones marcaron un récord hasta que llegó Titanic en el año 1997.