Match Point. Woody Allen. 2005.

FICHA TÉCNICA

Título: Match Point

Título original: Match Point

Dirección: Woody Allen

País: El Reino Unido, Estados Unidos

Año: 2005

Duración: 124 min.

Género: Thriller

Reparto: Jonathan Rhys Meyers, Alexander Armstrong, Paul Kaye, Matthew Goode, Brian Cox,Penelope Wilton, Emily Mortimer, Janis Kelly, Alan Oke, Mark Gatiss, Scarlett Johansson, Philip Mansfield, Simon Kunz, Geoffrey Streatfield, Mary Hegarty, John Fortune, Rupert Penry-Jones, Patricia Whymark, Miranda Raison, Rose Keegan, Zoe Telford, Margaret Tyzack, Scott Handy, Emily Gilchrist, Selina Cadell, Georgina Chapman, Colin Salmon, Toby Kebbell, Steve Pemberton,Ewen Bremner, James Nesbitt

Productora: BBC Films, Invicta Capital, Thema Production, Jada Productions, Kudu Films, Bank of Ireland

Presupuesto: 15.000.000,00 $

Agradecimientos: Rosine Handelman

Casting: Claire Saunders, David Wheal Gail Stevens Julie Schubert Juliet Taylor, Patricia Kerrigan DiCerto William Davies

Coproducción: Helen Robin, Nicky Kentish Barnes

Coproducción ejecutiva: Charles H. Joffe, Jack Rollins

Departamento artístico: Anthony Szuch, David Lowery, David Williamson, Eamon McLoughlin, Eddie Baker, Gill Ducker, Glenn Lewis, John McGee, Les Benson, Neil Murrum, Nick Pearce, Nicola Barnes, Oliver Goodier, Philip McDonald, Robert Hooker, Sarah Forbes, Saskia Green, Steve Bohan, Steve Macdonald.

Departamento editorial: Kate Rose Itzkowitz, Katy Skjerping, Mo Henry, Morgan Neville, Ravi Desai, Scott Kordish, Steve Farman, Steve Mercer.

Dirección artística: Diane Dancklefsen, Jan Spoczynski

Diseño de producción: Jim Clay

Efectos especiales: Dean Ford, Jonathan Bullock

Efectos visuales: Andrew Morley, Begoña Lopez, Begoña López, Daniel Walton, Mark Curtis, Martin Cook, Martin Hobbs, Matthew Bristowe, Michael Elson, Michelle Martin, Patric Roos, Paul Alexiou, Richard Comline, Richard Etchells, Rudi Holzapfel, Stuart Nelhams

Fotografía: Remi Adefarasin

Guión: Woody Allen

Maquillaje: Carmel Jackson, Paul Mooney, Sallie Jaye, Sharon Martin

Montaje: Alisa Lepselter

Producción: Gareth Wiley, Letty Aronson, Lucy Darwin

Producción ejecutiva: Stephen Tenenbaum

Sonido: Akil Wilson, Coll Anderson, David Wahnon, Lee Dichter, Matthew McDonnell, Nancy Cabrera, Peter Glossop, Robert Hein, Ryan Collison, Shaun Mills, Stephane Malenfant, Sylvia Menno, Thomas Kodros

Vestuario: Charlotte Finlay, Charlotte Sewell, David Wootton, Ella Hastings Jill Taylor Martin Chitty, Nadia Dunn-Hill

Sinópsis:

Narra la dramática historia del ascenso en sociedad de un joven y de las terribles consecuencias de su ambición. El protagonista se debate entre dos mujeres y al no hallar una salida opta por una solución desesperada. La película cuenta con un reparto inglés prácticamente en su totalidad y está ambientada en la sociedad de las clases altas inglesas. Scarlett Johansson interpreta a una hermosa muchacha norteamericana que se interpone entre Jonathan Rhys Meyers y su mujer, interpretada por Emily Mortimer. Matthew Goode es el rico hermano de Emily y el instigador de los trágicos acontecimientos.

La Frase: Aquel que dijo más vale tener suerte que talento, conocía la esencia de la vida. La gente tiene miedo a reconocer que gran parte de la vida depende de la suerte. Asusta pensar cuantas cosas se escapan a nuestro control. En un partido hay momentos en que la pelota golpea el borde la red y durante una fracción de segundo puede seguir hacia adelante o caer hacia atrás. Con un poco de suerte sigue adelante y ganas o no lo hace y pierdes.

Un Vino: Viognier Vendimia Tardía, Variedad de Uva Viognier 100 %. Vino de Vendimia tardía de color amarillo dorado, glicérico y muy brillante.

Manhattan. Woody Allen. 1979.

FICHA TÉCNICA

Título: Manhattan

Título original: Manhattan

Dirección: Woody Allen

País: Estados Unidos

Año: 1979

Duración: 96 min.

Género: Comedia

Calificación: No recomendada para menores de 18 años

Reparto: Woody Allen, Diane Keaton, Michael Murphy, Mariel Hemingway, Meryl Streep, Anne Byrne Hoffman, Karen Ludwig, Victor Truro, Tisa Farrow, Helen Hanft, Bella Abzug, Gary Weis, Kenny Vance, Charles Levin, Karen Allen, David Rasche, Damion Scheller, Wallace Shawn, Mark Linn-Baker, Frances Conroy, Bill Anthony, John Doumanian, Raymond Serra

Distribuidora: United Artists

Productora: Jack Rollins & Charles H. Joffe Productions

Agradecimientos: Edward I. Koch, Nancy Littlefield, Paul Glanzman

Casting: Howard Feuer, Jeremy Ritzer Juliet Taylor

Departamento artístico: Cosmo Sorice, James Sorice, Joseph Badalucco Jr., Justin Scoppa Jr., Leslie Bloom, Morris Weinman

Departamento de transportes: James Fanning

Departamento editorial: Michael R. Miller

Departamento musical: Bud Graham, Michael Tilson Thomas, Ray Moore, Tom Pierson, Zubin Mehta

Diseño de producción: Mel Bourne

Fotografía: Gordon Willis

Guión: Marshall Brickman, Woody Allen

Maquillaje: Fern Buchner, Romaine Greene

Montaje: Susan E. Morse

Producción: Charles H. Joffe

Producción ejecutiva: Robert Greenhut

Sonido: Andrew Kazdin, Dan Sable, Jack Higgins, James Sabat, Lowell Mate, Vito L. Ilardi

Vestuario: Albert Wolsky C.J. Donnelly, Clifford Capone 

Sinópsis:

Isaac Davis (Woody Allen) acaba de romper con su mujer. Y resulta que su mujer es lesbiana y está escribiendo un libro donde relata con todo detalle su experiencia matrimonial. Mientras, Isaac sale con una chiquilla de 17 años que no le satisface. Y un buen día, Isaac se enamora perdidamente de Mary (Diane Keaton), la amante de su mejor amigo. ¿Estará cerca por fin de encontrar el amor verdadero.

La Tapadera. Martin Ritt.1976.

FICHA TÉCNICA.

Título: La tapadera

Título original: The Front

Dirección: Martin Ritt

País: Estados Unidos

Año: 1976

Duración: 95 min.

Género: Comedia

Calificación: No recomendada para menores de 13 años

Reparto: Woody Allen, Zero Mostel, Herschel Bernardi, Michael Murphy, Andrea Marcovicci, Remak Ramsay, Marvin Lichterman, Lloyd Gough, David Margulies, Joshua Shelley, Norman Rose, Charles Kimbrough, Josef Sommer, Danny Aiello, Georgann Johnson, Scott McKay, David Clarke, I.W. Klein, John Bentley, Julie Garfield, Murray Moston, MacIntyre Dixon, Rudolph Willrich, Burt Britton, Albert Ottenheimer, William Bogert, Joey Faye, Marilyn Sokol, John J. Slater, Renee Paris, Gino Gennaro, Joan Porter, Andrew Bernstein, Jacob Bernstein, Matthew Tobin, Marilyn Persky, Sam McMurray, Joe Jamrog, Michael B. Miller, Lucy Lee Flippin, Jack Davidson, Donald Symington, Pat McNamara

Distribuidora: Columbia Pictures

Productora: Columbia Pictures Corporation, Rollins-Joffe Productions, Persky-Bright Productions, Devon/Persky-Bright

Casting: Juliet Taylor

Departamento artístico: Bruno Robotti, Joseph M. Caracciolo, Marjorie Kellogg

Departamento de transportes: James Fanning

Departamento editorial: Hy Friedman

Departamento musical: Else Blangsted

Dirección: Martin Ritt

Dirección artística: Charles Bailey

Efectos visuales: Albert Whitlock

Fotografía: Michael Chapman

Guión: Walter Bernstein

Maquillaje: Philip Leto, Robert Jiras

Montaje: Sidney Levin

Música: Dave Grusin

Producción: Martin Ritt

Producción asociada: Robert Greenhut

Producción ejecutiva: Charles H. Joffe

Sonido: James G. Stewart, James Sabat, John H. Newman, Tom Beckert, Vito L. Ilardi, Wayne Artman

Vestuario: George Newman, Peggy Farrell Ruth Morley 

Sinopsis:

Evocación irónica y amarga de la famosa "caza de brujas" de Hollywood. En esa época, el guionista de televisión Alfred Miller era uno de los escritores condenados al ostracismo por sus ideas de izquierdas. Para poder seguir trabajando, ofreció dinero a Howard Prince, un excompañero del colegio, a cambio de que le permitiera utilizar su nombre para firmar sus textos. No será el único escritor que requiera los servicios de Howard como testaferro. La película fue realizada por profesionales que habían estado en las listas negras: el director Martin Ritt, el guionista Walter Bernstein y algunos actores como Zero Mostel, Lloyd Gough, Herschel Bernardi, etc. Es quizá la primera película de una de las grandes productoras clásicas, la Columbia Pictures, que denunció seriamente este asunto.

 

Bananas. Woody Allen. 1971.

FICHA TÉCNICA

Título: Bananas

Título original: Bananas

Dirección: Woody Allen

País: Estados Unidos

Año: 1971

Duración: 82 min.

Género: Comedia

Calificación: No recomendada para menores de 13 años

Reparto: Woody Allen, Louise Lasser, Carlos Montalbán, Nati Abascal, Jacobo Morales, Miguel Ángel Suárez, David Ortiz, René Enríquez, Jack Axelrod, Howard Cosell, Roger Grimsby, Don Dunphy, Charlotte Rae, Stanley Ackerman, Dan Frazer, Martha Greenhouse, Axel Anderson, Tigre Pérez, Baron De Beer, Arthur Hughes, John Braden, Ted Chapman, Dorothi Fox, Dagne Crane, Eddie Barth, Nicholas Saunders, Conrad Bain, Eulogio Peraza, Norman Evans, Robert Dudley, Marilyn Hengst, Ed Crowley, Beeson Carroll, Allen Garfield, Princess Fatosh, Dick Callinan, Hy Anzell

Distribuidora: 20th Century Fox

Productora: Jack Rollins & Charles H. Joffe Productions

Presupuesto: 2.000.000,00 $

Casting: Sylvia Fay Vicky Hernández

Departamento artístico: Connie Brink, Eugene Powell, Merle Eckert

Departamento editorial: Susan Behr

Departamento musical: Felix Giglio, Jerry Graff, Ralph Burns

Dirección: Woody Allen

Diseño de producción: Ed Wittstein

Efectos especiales: Don B. Courtney

Fotografía: Andrew M. Costikyan

Guión: Mickey Rose, Woody Allen

Maquillaje: Guy Del Russo

Montaje: Ralph Rosenblum, Ron Kalish

Música: Marvin Hamlisch

Producción: Antonio Encarnacion, Axel Anderson, Jack Grossberg, Manolon Villamil

Producción asociada: Ralph Rosenblum

Producción ejecutiva: Charles H. Joffe

Sonido: Al Gramaglia, James Sabat, John Strauss, Nathan Boxer

Vestuario: Gene Coffin Martin Gaiptman 

Sinopsis:

Fielding Mellish (Allen) es un torpe y tímido catador de productos, que, abandonado por su novia, la sensual y atractiva Nancy, decide cogerse unas vacaciones y pasarlas en la pequeña República de San Marcos. Pero lo único que consigue es verse envuelto en un sinfín de líos burocráticos en un país dominado por la guerrilla. Todo se complica aún más cuando, después de la conquista del poder por los guerrilleros, su líder se vuelve completamente loco. Tienen, pues, que tomar una decisión drástica: sustituir a su líder por Mellish con la esperanza de que él podrá salvar al país. Pero Mellish es secuestrado por el FBI, juzgado y acusado de subversión.

Interesante:

Es la segunda película de Woody Allen tras las cámaras, si no contamos su episodio japonés doblado. Se trata de una comedia loca donde Allen intenta conseguir un estilo lo más parecido a las screwballs comedies con un argumento imposible y unos diálogos que son los que hacen avanzar la acción, rápidos, directos y cuanto más punzantes mejor.

En esta ocasión, Allen lleva un poco más allá su particular visión de las relaciones humanas y éstas en el fondo se asemejan en mayor o menor medida a una dictadura. Esta sátira política le sirve para dar rienda suelta a la comedia loca donde el ritmo parece ser lo más importante y que predomina por encima de todo. Con un humor mucho más cercano al de los hermanos Marx de Sopa de ganso (Duck soup, Leo McCarey, 1936) donde Allen se esfuerza mediante el poder de la palabra en descargar toda su ironía y sorna en la figura de la dictadura militar y en el dictador, en este caso basado sin ningún tapujo en la figura del líder cubano Fidel Castro.

Plagada de un humor puramente llano y casi grotesco, ridiculiza la dictadura y todo lo que eso conlleva unido a la gente que vive de ella extrapolándola a un fenómeno mediático como el magnífico inicio donde el presidente de San Marcos es asesinado delante de toda la multitud que lo espera y los periodistas se acercan a entrevistarlo en el suelo malherido ante la aclamación popular. Allen da la vuelta a la tortilla y cínicamente hace que el público se lo pase bien y se ría con una dictadura, ridiculizándola hasta el paroxismo. En ese sentido sus intenciones se cumplen, aunque por otra parte hay que reconocer que en esos momentos, su creador no es más que un cómico que empieza en esto del cine con lo que su guión del mismo modo que en su ópera prima, es más una sucesión de situaciones cómicas a veces demasiado separadas que no alcanzan un buen clímax dramático debido a que tampoco le importa demasiado ya que se preocupa más en mantener un ritmo como he señalado anteriormente, que se acerque a las screwballs comedies y que sin embargo no alcanza.

Es igual de cierto que la dirección se muestra muy plana y vacía, casi televisiva sin ningún elemento destacable a este nivel que la ensalce entre las demás películas realizadas en esta primera época de Allen. En este sentido, se cubre utilizando los típicos recursos de la época como los enormes zooms y teleobjetivos donde los elementos cinematográficos están supeditados a otras causas no encontrando ningún símbolo del que luego dirigiera piezas realmente claves dentro de la cinematografía actual.

A pesar de ello y sabiendo que clase de película es y la seriedad que engloba dentro de su cinematografía (es decir, ninguna) siendo una segunda película, ya empezamos a observar apuntes que luego despuntarán y se convertirán en las marcas de la casa del cineasta de Brooklyn como por ejemplo en la caracterización de personajes, Mellish es un neurótico fracasado con las mujeres, y Nancy es una mujer hecha y derecha, intelectual, luchadora, estimulante y mentalmente superior al hombre con lo que ya empiezan a surgir los conflictos típicos de anulación y comunicación-anticomunicación entre parejas que explotará en su vertiente más seria, pero que en este caso es un puro trasunto cómico.

Además de verla como una comedia sin pretensiones conociendo la posterior obra de Woody Allen, el visionado de Bananas es muy curioso y recomendable hoy en día en estos tiempos que corren ya que no deja de ser paradójico que una comedia de hace casi treinta años sea tan actual y su mensaje siga tan vigente como entonces, incluso hoy un poco más. 

Fuente, Emilio Martínez-Borso, año 2002-2003.

El dormilón. Woody Allen. 1973.

FICHA TÉCNICA

Título: El dormilón

Título original: Sleeper

Dirección: Woody Allen

País: Estados Unidos

Año: 1973

Duración: 89 min.

Género: Comedia, Ciencia ficción

Calificación: No recomendada para menores de 13 años

Reparto: Woody Allen, Diane Keaton, John Beck, Mary Gregory, Don Keefer, John McLiam, Bartlett Robinson, Chris Forbes, Mews Small, Peter Hobbs, Susan Miller, Lou Picetti, Jessica Rains, Brian Avery, Spencer Milligan, Stanley Ross, John Cannon

Distribuidora: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)

Productora: Rollins-Joffe Productions

Presupuesto: 2.000.000,00 $

Casting: Lynn Stalmaster

Departamento artístico: Barry Bedig, Charles Deaton, Dianne Wager, Gary Martin, Jack M. Marino

Departamento de transportes: Joe Sawyers

Departamento editorial: Trudy Ship

Departamento musical: Felix Giglio, Phil Ramone

Diseño de producción: Dale Hennesy

Efectos especiales: A.D. Flowers

Efectos visuales: Bill Hansard, Harvey Plastrik

Fotografía: David M. Walsh

Guión: Marshall Brickman, Woody Allen

Maquillaje: Del Acevedo, Janice Brunson

Montaje: O. Nicholas Brown, Ralph Rosenblum, Ron Kalish

Música: Woody Allen

Producción: Jack Grossberg

Producción asociada: Marshall Brickman, Ralph Rosenblum

Producción ejecutiva: Charles H. Joffe

Sonido: Al Gramaglia, Jack Solomon, Jess Soraci, Norman Kasow

Vestuario: Arnie Lipin, G. Fern Weber Joel Schumacher 

Sinopsis:

Tras permanecer 200 años en estado de hibernación, Miles Monroe, clarinetista y propietario de una tienda de comida sana, despierta en el año 2.174 en una América regida por un estado policial que vigila día y noche a todos los habitantes del país, es decir, a aquellos que habiendo sido ciudadanos han dejado de serlo para convertirse en súbditos, en autómatas. 

Interesante:

El dormilón pertenece a la que se considera la primera etapa de Woody Allen como director y dentro de ésta, es una pieza más del dibujo satírico que Allen realiza de la sociedad norteamericana con el añadido de ser su primera colaboración con Diane Keaton y, también, la primera vez que un Allen se abría con los ya habituales créditos iniciales con letras blancas sobre fondo negro. Todas las películas de esta primera etapa son el fruto de una mente privilegiada, un humorista sin límites que siempre consigue arrancar la risa más emocional del espectador. Sin olvidar que El dormilón cuenta con la peculiaridad de tener su Banda Sonora tocada por la banda de jazz en la que toca habitualmente Woody Allen: The New Orleans Funeral Ragtime Orchestra.

El dormilón era un principio un film ambicioso, de cuatro horas de duración, siendo las primeras dos horas (y con un intermedio, según Allen, para descansar y comer algo) la vida de Miles Monroe como vendedor de productos macrobióticos y, las dos restantes, ambientadas en el futuro, tras la criogenización de Miles por accidente durante más de doscientos años: «El médico dijo que me iría a casa en dos días, ¡sólo se equivocó de 199 años!»– En palabras de Allen: «Bueno, quería hacer una especie de película payasesca, una película visual en ese sentido. En su mayor parte me pareció muy fácil». 

Hay que tener en cuenta que Allen venía de realizar el tour de force episódico de Todo lo que siempre quiso saber sobre el sexo y nunca se atrevió a preguntar (Everything You Always Wanted to Know About Sex, But Were Afraid to Ask, 1972) y que posteriormente, refinaría su humor volviéndolo menos burdo y más cerebral en la magnífica La última noche de Boris Grushenko, con lo que hay que entender El dormilón, al margen de cómo un Allen pleno de la época, un avance personal del realizador hacia una incierta búsqueda estética, que pese a todo, no acaba de completar. Aún así, El dormilón resulta una de las películas más divertidas de Woody Allen, y aunque cuenta con el habitual bajón de ritmo a media película (otra característica de todas estas obras), tiene lugar en ella tanto momentos antológicos de la comedia alleniana –y por extensión de la norteamericana– ( La secuencia de la fiesta en el apartamento de Luna, con Miles controlando a escobazos un pudding gigantesco, o con la escena en la que los invitados, vía Miles, se pasan unos a otros una esfera de esencia lisérgica, que acaba por “colocar” al propio Miles que se niega a ceder la esfera, gozoso en su disfrute, y que acaba por el intento de Miles de atrapar sexualmente a una de las invitadas de la fiesta), como algunas de sus citas más célebres: «¿Dañar el cerebro? Pero si es mi segundo órgano favorito”.

Así mientras Allen nos recuerda que sus padres son unos judíos ortodoxos que le atormentaron durante su niñez, se descubre como un experto en curar la frigidez –en el futuro de El dormilón no sólo se ha descubierto que el tabaco es bueno para la salud, si no que todas las mujeres son frígidas y los hombres impotentes– y vuelve a embutirse en la piel de un revolucionario cobarde, que sin embargo acaba por salirse con la suya. Allen aprovecha además para citar a Chaplin, el gag mudo cuando le explican que ha sido despertado tras una criogenización, a Groucho Marx, con quien comparte la pasión de uno por sus gafas como la del otro por el puro y el bigote falso (recordemos que Miles es congelado durante doscientos años... con las gafas puestas y envuelto en papel albal), e incluso a Jacques Tati, pues tanto la secuencia en la cocina ultramoderna, como en su trabajo con el celuloide, recuerdan más que por casualidad al universo de Tati en Mi tío (Mon Oncle, 1957), que a su vez heredaba estilo del Tiempos modernos (Modern Times, 1935) de Chaplin. Y si en Hannah y sus hermanas dedicaba un canto a la vida mientras Mickey Sachs veía Sopa de ganso (Ducks Soup, 1933. Leo McCarey), en El dormilón, Woody es más basto y recrea la escena del hospital de Un día en las carreras (A Day at the Races, 1937. Sam Wood), esta vez con Keaton y Allen intentando clonar la nariz de “El líder”.